劳动报记者转了转，在富艺斯、佳士得的展位上发现了若干幅草间弥生的《南瓜》作品。如今，草间弥生的南瓜已是家喻户晓的当代艺术形象之一，不仅是艺术家创作的核心，其南瓜作品更是被世界各地的艺术机构收藏。草间弥生的艺术创作扎根于她幼时的某些深刻记忆，南瓜图案是其中一个重要的代表性元素，在其作品中不断出现。而画面中不断重复的黑色圆点与网，是艺术家对一生幻觉的归纳，也是她在国际艺术殿堂永不褪色的标志。

细看巴黎的天空和江南园林

视线再切至佳士得展位，在这里，有两幅重磅级作品。其中一幅是由马克·夏加尔在1980年代创作的画作《巴黎的天空（巴黎的画家）》，是本次进博会佳士得带来的估价金额最高的一件作品，来自艺术家本人旧藏，如今第一次出现在市场，从尺幅上来看，也是市场是难得一见的夏加尔超大尺幅作品。夏加尔是西方现代主义绘画中非常重要的一个人物，他十分善于使用色彩，且创作主题都非常浪漫。画作中，宝石蓝、玛瑙红等十分纯粹的色彩，铺满了画面，梦幻且唯美。

在佳士得专家庄俊看来，作品名为《巴黎的天空》，画面中出现了许多如埃菲尔铁塔、塞纳河的桥等巴黎景观。构图像是一幅九宫格，却充满意境。更有意思的一点是，这幅作品也是艺术家的一幅自画像，在画作的右下角，描绘了艺术家本人正在创作一幅花卉作品时的情景，艺术家为自己画了两个脑袋，正面作画的脑袋代表了艺术家正在面对的现实，另一个则代表着艺术家对过去的回望，从艺术家对自己与爱人的相互依偎、正在孕育的母牛等梦幻意象的描绘，也可以看出夏加尔艺术生涯中的重要主题，如生命、爱情、亲情，以及透过艺术对个人的探索。

此次佳士得展品中，还有一幅吴冠中的作品《园林(江南园林)》此件吴冠中作品属于限制出境文物，通过进博会的平台，得以促进藏家们有机会购藏并回流到中国大陆。本作品是吴冠中于1978年送予一位友人的结婚礼物。作品不仅是友情、爱情、师生情的鉴证，更是鉴证吴冠中于1970年代末进入抽象化绘画探索的肇始。除细长的枝叶外，少见吴冠中使用线条来勾勒物体的轮廓，而是用堆栈的油画笔触创造出物的量感。不论是以西方油彩探求中国水墨山水，或是以中国式的抽象抒情融入油画，《园林(江南园林)》皆可称为是吴冠中创作转型的重要作品。