文|夏绍毅

油画和国画有哪些本质区别？

一、油画和国画的相同之处。

油画和国画都是人文历史的沉淀与见证，是人类文化艺术的传承媒介。早期的油画和国画都具有“成教化、助人伦”的政治功效，服务于统治阶级。其绘画题材往往选取的多是宗教题材，如隋唐的宗教壁画，吴道子的《地狱变相图》，一屠夫看了之后，感到背脊发凉，第二天就放下屠刀，再也不敢*生了。油画在文艺复兴前后，也同样是具有服务于宗教和皇室权贵的这一特性，如达芬奇《最后的晚餐》，这是中油画的历史共通性。

达芬奇 最后的晚餐

二、油画和国画不同之处。

油画和国画的不同之处，不但在于工具材料的不同，其最根本的区别在于美学原则和表现手法等方面的不同。

1、工具材料的不同。油画作画工具有颜料、松节油、画复笔、画刀、画布、上光油、外框等；国画作画主要是用毛笔、宣纸或绢帛、墨汁或墨条、植物颜料和矿物质颜料等。

北宋 米芾《春山瑞松图》 2台北故宫博物院藏

2、基本功不同。油画基本功是素描、写生等；国画基本功是书法、诗词文学、速写等；

梵高 星空

3、在创作美学原则上的区别

国画的创作原则是创造情景交融的意境之美。为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。为了增强画外意，还善于在画面题诗，从而延伸画面意蕴。所以，国画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。而油画的创作原则是通过创造如实的、完美的物象，使观者在一种如临其境的审美经验中，获得对某种精神内容或情感理想的体验。为此油画以符合视觉真实的写实手法为创作的基本手段，视具有特定时空真实感的风景美为象征精神意义的基础。几乎不在画面上题诗，最多在隐蔽的地方题上自己的姓名而已。所以，油画相对更重视对自然物象的形象逼真再现。

元 倪瓒《容膝斋图》 台北故宫博物院典藏

4、表现方法上的区别

国画在表现方法方面，对物象的描绘不过分拘于细节，以自己的主观感受出发，针对性的选用自然物象来抒发作者价值观和艺术理念。如所画的苍松古柏，往往是寄托自己正人君子形象，体现自己不畏困难挫折的洁身的道德操守。国画透视关系处理上，讲究“以小观大”，以游动视点的方式巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，因而多有长卷式作品。国画的水平高低往往是通过笔墨来呈现的，非常讲究气韵生动和骨法用笔。油画表现方法方面，对描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上，采用焦点透视法，追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主，色调统一，色彩和谐，18世纪中后期以来逐渐向重视笔触、肌理、色彩的鲜明个性化发展，并日益加强了主观的表现性。

吴历（清六家）《草堂烟波图》

三、结语。

总而言之，油画和国画的区别非常大，不能简单的套用西方的油画方式来画中国画。最关键的是文化理念的不同，导致其绘画思想的极大差异。国画的表现性，基本是偏于主观的表现，是写意的，画的是个人的情感和人生理念。而油画的表现性，则是忠于物象的逼真刻画，是写是实的，画的是客观物象，讲究焦点透视、光影、几何比例等。