毫无疑问！许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关，这绝非偶然，她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。

比如，旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。

这也是在西方油画界，画家们纷纷以女性身体为素材，创作女人油画作品的主要原因，虽说旧石器时代的“维纳斯”是雕像，与油画是不同的艺术形式，但是却能表现相似的美感。

又由于维纳斯雕像是裸体形态，因此最早的油画艺术家，创作的也是赤裸裸的人体油画，这种逻辑是很容易理解的，那就是“临摹继承”，也就是看到什么就描绘什么，

就如欧洲文艺复兴时期的天才画家达芬奇说的那样，“作为艺术家或者画家，首先要学会去临摹，而且是对自然界的临摹。”

因此持续了300多年的欧洲文艺复兴，女性人体油画“泛滥成灾”，而且所有画家笔下的人体油画作品，都是围绕雕像“维纳斯”之美进行塑造，这种审美方式根深蒂固，

即便到了19世纪，法国画家安格尔有意将和谐匀称的人体比例“扭曲”，画中女性的左右腿变得一长一短，遭到唾骂，

可事实上，安格尔只是将色彩效果“夸张化”了，并没有扭曲人体比例，因为他是一个非常注重“素描基础”的画家，