第六章 《蜀素帖》的技法解析（1）

对一个技法已经成熟的书家而言，在创作过程中，感情的起伏对作品的形成效果影响最大。而所谓的技法，不过是长期积累、沉淀被物化的人文。如蜂之采花，酿成其蜜。从掌握技法到注入感情然后创作出好作品，其中有一个很长的过程。米芾从“集古字”到自成一家，大半生里所费的辛苦也非常人可及。在解析《蜀素帖》的技法前，让我们先来看看前人对米芾书法的评价吧：

平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。

——宋.苏轼

元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此。然似仲由未见孔子时风气耳。

——宋.黄庭坚

米南宮书，神气飞扬，筋骨雄毅，而魏晋法度自整然也。

——元.虞集

吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。

——明.董其昌

清王文治说：天姿輘櫟未须夸，集古终能自立家。

——清.王文治

勿顿学苏、米，以咸鱼偏颇剽佼之恶习。

——清.包世臣

应该说以上评价基本勾勒出了米芾书法的风格特点。虽然后世对米芾书风的评价有褒有贬，但其书法的跳宕敧侧、沉着痛快的表达方法，从“集字”衍化出来的传统因子，远在同辈书家之上，所以宋以后，米芾书法能得以“大行于世”。

《蜀素帖》局部

一．《蜀素帖》的章法特色
《蜀素帖》从视觉美感上正如《与朱元思书》所述，“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。”自起笔到落笔，“奇山异水，天下独绝。”从容处是“游鱼细石，直视无碍。”跌宕处“急湍甚箭，猛浪若奔。”掩卷则发出“鸢飞戾天者，望峰息心。经纶世务者，窥谷忘反。”的概叹。

米芾作书重视整体气韵，兼顾细微之处的表现。书写时左顾右盼、前呼后应，书写过程中随遇而变，独出机巧，天真自然毫无矫揉造作之态。从总体看，《蜀素帖》整体的精神团聚和局部的畸正错落交互补衬，浓淡枯润、疏密虚实此起彼伏，形成了完美的“振迅天真，出于意外”之态。

《蜀素帖》用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首刚开头稍显规矩，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法特色。

《蜀素帖》局部

不过由于《蜀素帖》是有栏格的，故而行距上的伸缩变化被迫受到约束，无法尽情施展。因此，对该帖章法的分析，就得主要着眼在“结字得势”上。

(一)行距处理

行距，整体看是直的，但因米芾每个字的结体都是时出新政，以奇为正，不主故常，动态都是生动的。虽大小不一、俯仰倾侧，可是整体的行列看上去又确实是气脉连贯的；虽然每个字倾斜的角度并不完全一致，但倾斜的程度和方向相互呼应，左右移动的角度相互抵消，每个字轴线端点连接使体势在感觉上仍然是一条直线，以不等之直，达到了平衡，成为一股隐在的凝聚力。点画成结体，结体变章法，生成了一个有机的生命整体。

《蜀素帖》局部

(二)形势处理

形是具象的，一目了然，而势所表现的运动节奏感隐藏在造型内，不是直观的，只能意会，故而是抽象的。古人论书，以势为先。米芾在创作上强调“须得势”， 显然在他的概念里，得势比造型更重要。书法就是用一根线条来抒发情感。形与势是书法的生命，为了造型的丰富多彩，线条在运行过程中，需要通过提按顿挫、牵丝映带来造势，从而提升它的美感。造势、得势不仅要求点画的形状美，还要求点画的韵味和力度均达到一定的高度。一般初学者往往缺乏对“得势”的理解，古代书家都重视书法的形与势。董其昌说“非势所自生，故不为也”，只有形势兼备，才能“思与神会，同乎自然”，创作出千变万化的生命形象。