廖宇还希望美术效果能达到一定的工业标准。2014年，他们就拿iPhone 5S作为机型标准，并要求所有模型看起来在PC上一样没有问题。在研发过程中，美术团队会把几千万面的高模转化成1万面左右的低模，“别人做一个模型可能3-5天，我们往往要1-2个月，暗黑类游戏的换装又很频繁。”

在具体实现上，他们基于Unity引擎，自己写了光照等一系列功能。在战斗中，他们还加入了布娃娃系统，怪物会随机被角色击飞，以展现真实的物理反馈。

对产品质量的追求还体现在音效上。2015年初，他们专门组建了一支音效团队，购置了种种专业设备，甚至还单独为他们开辟了一个办公区域，以避免他们吵到别人。

音效团队办公区域的一角

最终这支团队为《拉结尔》提供了足够多的音效细节，并尽可能优化了它们的资源占用。“一般游戏的打击音效可能有3种，随机播放；而我们打铁、打肉、打木头，甚至头发扫到盔甲……每种材质都有不同的音效反馈。”

最后，廖宇还希望《拉结尔》有一套剧情丰满，配音出色的世界观展现方式。他们做了精致的漫画、剧情动画和CG，配音的质量也可圈可点。“ARPG也属于角色扮演，没有代入感的话就是做数学题。”

《拉结尔》CG

我也希望游戏能为玩家带来艺术氛围，像我小时候没有互联网，但我家是开游戏厅的，我喜欢音乐，喜欢美术都是因为游戏。如果能让大家白天看游戏的画面，晚上听着游戏里的音乐睡觉，做到这一点，对我来说可能比赚钱更有兴趣。

凭借Demo的品质，帝释天获得了红杉资本几百万的投资。“当时很多人都在换皮，而我们拿出了一个质量非常高的3D游戏，而且目标是全球市场。”

但在这种毫不“广州”的开发方式之下，红杉的几百万差不多一年就烧完了，而廖宇又不太擅长主动寻找投资。最困难的时候，廖宇说自己银行卡里只剩下1块多，信用卡欠了几十万，最后找了所有能借的人借钱才扛了过来。

当时除了大的资本机构，正常的游戏公司、商业公司都觉得我们这种开发方式风险太大，不合理。很多次缺钱都缺疯了，只能说最终熬了下来。