推陈出新，为国争光

之后，梅葆玖与妻子全心全意投入事业。

为了更好地发展梅派，梅葆玖想培养更多的后继人。

“老人一走把所有东西都带走了，底下没有人，我们把京剧教给谁。现在最重要的不是演出，而是把我们学到的东西抓紧时间传承给年轻人。”

可年轻孩子大多不了解京剧，也没有现场听过京剧。

梅葆玖就带着团队走进学校，走进年轻人，进行义务演出。

孩子愿意学，他就会尽心竭力得去教。

越来越多的孩子感受到了京剧的魅力，开始学习京剧。

梅葆玖与李胜素

梅葆玖一生共有弟子49人，其中魏海敏、董圆圆、李胜素3人成就较高，胡文阁是唯一的男旦。

魏海敏将京剧的发展当做自己的使命，多年来一只坚持以古典戏剧为基础，进行创新。

出演了《*城国》《楼兰女》等一系列莎士比亚剧作改编的剧目，给京剧界带来震撼。

李胜素，被称为“京剧界第一美人”，是国家京剧院的头牌，也是“最美青衣”。

2004年，她前往维也纳金色大厅表演京剧，以珠圆玉润的唱腔、雍容华贵的表演彻底征服了海外观众。

胡文阁作为梅派唯一男旦传人，将众多经典角色重新塑造，从老师梅葆玖手中接过“贵妃醉酒扇”，将梅派艺术延续至下一代。

桃李满天下，梅葆玖十分欣慰。

他曾坦言：“虽然胡文阁是硕果仅存的男旦，但是大环境的原因，我并不怨天尤人，我培养了40多人，让梅派艺术后继有人，也算无愧于天国的父亲。”

梅葆玖对京剧的贡献还在于他对传统京剧形式的创新。

传统文化也要顺应时代的发展。

梅葆玖曾在采访中说：“任何事物不往前发展是不行的，艺术需要革新。京剧发展只有‘旧中见新，新中有根’才能延续辉煌。”

为了给京剧注入新的血液，他一直在考虑将新的元素融入京剧。

2000年末，梅玖葆对一位上海市的老领导说：“父亲的《太真外传》唱腔非常好，但由于剧本和舞美等原因没有完整流传下来，这一只是他生前的遗憾。”

老领导了解情况后，当即把这项任务交给上海文广传媒集团和文新报业集团。

梅玖葆与工作人员一起探讨，经过深思熟虑后，决定将交响乐元素融入京剧演出，编排交响京剧《大唐贵妃》。

剧本初稿出来后，梅玖葆逐字逐句地推敲每一句唱词，反复哼唱，协调腔词和平仄。

经过反复推敲，剧本基本定型。

梅玖葆带领剧团成员共同排练，几个月后表演终于成型。

2001年，京剧《大唐贵妃》在上海首演，震惊四座，《梨花颂》更是广为流传。