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至少，大象走出了房间
“印度电影的正义，只存在电影里。”
“电影拍得再好，社会还是一样烂。”
这是印度电影复仇后。
我们常听到得一种声音。
事实上印度电影也并非无所不能。
印度的审查依靠印度电影审查委员会（CBFC）执行，分为U、UA、A、S，四级。
U级：无限制，老少皆宜，影片可以包含喜剧性的暴力动作和轻微的脏话；
UA级，适宜所有人群，影片可能包括少量、轻微的涉及性、暴力、脏话的场景，建议12岁以下儿童在家长陪伴下观看；
A级，成人级，18岁以下禁止观看；
S级，限制级，仅限特殊人群观看，如医生。
于是印度电影形成了一个既大胆又小心的模样：
政治腐败、警察施暴也司空见惯，但贩毒题材，脏话，接吻镜头都不准有。
没错。
印度电影揭露的不公，还在电影之外发生。
一部电影无法改变现实。
甚至它的初衷，也不见得完全是为了改变现实：
正义与复仇，也形成了一种叙事套路，一种观众喜闻乐见的爽剧模式。
于是，电影更像是求之不得的现实的平替版。
MV式歌舞渲染情绪，剧情信息量大而绵密，人物脸谱化。
《杰伊·比姆》里，没人知道为什么钱德鲁律师要为底层贱民伸冤，又会有哪些痛苦。
他是一个伟光正的符号，永远正直着，闪耀着。
《一个母亲的复仇》连装都不装，宣传标语直接是“为爱开挂”。
里面的母亲，直接被当“神”称颂起来。
这种因为法律窜稀，而对女性进行母职绑架的台词，真的是有价值的“金句”吗？
-要对神有信心 他会解决一切问题
-DK先生 神顾不了所有人
-这我知道 所以神创造了母亲
正邪分明的人设拉出了两极的极致对立，用情节的反转代替人物性格的变化。
拿《宿敌》来说，上一秒Sir还在为良心警察心焦。
他为了维护法律很难达成的正义，不惜成为枪*凶手的“法外狂徒”。
下一秒就被回忆MV告知，他是那个为了利益不择手段，主动为政客冲锋的马前卒。
再下一秒，他因为儿子被撞送进医院，发现自己不过是一颗棋子。
于是反水，偷偷找来同事举报自己，又找律师揭露真相。
用剧情反转的情绪强度，代替人物弧光的完成深度。
