与偶像的破次元同框

为了吸引到不同爱好的读者，《天使·com》还先后推出了各类增刊，A版主打校园，B版主打魔幻，梦刻则是多类型混搭，活脱脱是玛丽苏杂志界的巴别塔。

受此影响，市面上迅速出现了一批特色鲜明，主打不同风格的少女期刊。

定价统统都是6元。

喜欢台湾言情风，就买《飞言情》；不喜欢悲剧结尾，《阳光smile》包你满足；想走文艺路线，《花火》就是不二选择；要体验真实的青春故事，《男生女生》或《爱格》就足够。

一时之间，玛丽苏市场呈现出了百花齐放的盛世面貌。

然而，杂志的成军让签约作者的资源变得极为稀缺，同时，字数要求的减少又让更多民间作者有了将幻想付诸文字的机会。

所以，当年发表作品的人中，有不老少都还在上学。最小的，还没参加过小升初的考试。自此，玛丽苏在创作者领域实现了由上到小的大一统。

不过，在一定程度上，这也导致了质量参差不齐的小说大规模流入市场，更间接带坏了读者的语言表达能力。

这种影响在日系文读者的身上尤其常见，开口前，最好先说个“呐”，一句话结局，别忘了语气助词“的说”。

那些年，沉迷古风文的读者，现在提起“翻云覆雨”，想到的也一定不是原意。

但，只要男主足够帅，情节足够甜，又有谁会在意？

升入高中后，曾痴迷于玛丽苏小说的女生们，集体陷入了一段空窗期。

随着年纪增长，很多人慢慢意识到，“那小子”款男友注定只能生活在二次元：

“白皙的脸庞与足够大的眼睛”一旦落实到现实里，很可能更像鬼片主角。

而更重要的是，在“为赋新词强说愁”的青春期，那些甜腻无比的玛丽苏套路，已经审美过时了。

在现实的严峻压力下，出版社亟待转型，以对齐读者们升维的幻想标准。此时，青春文学教父郭敬明对青春的解读，恰好提供了一剂良方。

一半明媚，一半忧伤。

魅丽优品旗下的花火工作室紧跟时代潮流，与这个概念不谋而合地推出了“忧伤文学”系列书系。

主打作品，是一看名字就很忧伤的《凉生，我们可不可以不忧伤》。