北京日报客户端 | 记者 王润
春色如许，“牡丹”盛开。这个春天，不同版本的昆剧《牡丹亭》都不约而同绽放京城舞台。除了常年在京演出的北昆版之外，近期分别来京演出的上昆55折全本版、苏昆白先勇青春版和江苏省昆精华版，都是以上中下三本或者上下两本的体量连演数天。在如今这个短视频风靡的时代，被视为高雅艺术的昆剧竟然有勇气越演越长，许多观众愿意买票走进剧场观看现场演出。这让人不禁感叹，昆曲的春天真的来了！
蔡园 摄
在诸多版本中，最引起轰动的当属上昆全本版《牡丹亭》。这版全国唯一复原全本55出“牡丹真国色”的连台本昆曲大戏，堪称《牡丹亭》400年来演出史上的重大新节点，它使《牡丹亭》在当代舞台上得到完满解读和完整复归，对人类口述与非物质遗产的传承也具有非凡的实践意义。
汤显祖所著《牡丹亭》是中国戏剧文学史的里程碑之作，但由于种种原因，历史上罕见全本演出。甚至清朝刊行的《牡丹亭》曲谱，都已没有全本。至于江湖各种昆班演出，就更加不完整。虽然提炼出的《闺塾》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》《冥判》《魂游》《拾画》《叫画》《幽媾》《回生》等折子戏，锤炼成了昆曲艺术的典范，但作为“百戏之祖”最经典的作品，多年来无法让人窥得全貌，实乃大憾。
长久以来，人们因为没有看到《牡丹亭》全貌，往往将其只视为爱情戏。大多数版本剧情结尾也基本终止于《回生》。但正如《红楼梦》不止有宝黛爱情，《牡丹亭》又岂止杜柳奇情？全本中广泛涉及到宋明两朝思想、宗教、文化、历史、民俗和社会风尚、风土人情等广博内容，剧中每一出戏，每一个人物，都蕴含汤显祖独特的艺术构思和人文追求。
这次上昆举全团几代艺术家之力，以清醒而自觉的文化自信、以守正创新的艺术追求，克服重重困难，迎接种种挑战，将这部结构复杂、篇幅宏大的奇幻作品，以亦庄亦谐、有情有趣、雅俗共赏的方式重现于当代舞台，让人们看到《牡丹亭》堪比《红楼梦》的真正魅力，可谓功德无量。
蔡园 摄
全本《牡丹亭》汇聚了业内顶级专家和主创团队，凝聚着上昆几代人的心血。1999年曾为上昆执导过35折《牡丹亭》的名导郭小男受邀担任此次55折全本版的剧本改编和导演，他为此做了比当年更巨量的案头工作，不仅将《牡丹亭》剧本原著翻烂，反复阅读并标注密密麻麻的各种贴纸记号，还写下了5万字的导演阐述，并且干脆拎着箱子住进了上昆的一间办公室小屋，倾尽全力投入创作工作。
上昆大胆启用罗晨雪、胡维露一对年轻新秀挑梁全本，在众多老艺术家的精心指导和调教下，成功演绎杜丽娘和柳梦梅。这样难得的磨练机会，让年轻演员得到迅速成长，新秀成角，不负众望。上昆“五班三代”的强大阵容也让全剧庞大的人物群像得以充分展现，四梁八柱、配角龙套皆可圈可点，让人看到了当代戏剧的“一棵菜”精神。全本《牡丹亭》剧终结束于杜丽娘和柳梦梅对汤显祖的敬拜，也借此传达对经典的致敬，意味深长。
蔡园 摄
不入园林，怎知春色如许？牡丹若只一种颜色，又怎称得上“花中之王”？在戏曲的百花园里，如此伟大的作品，应该有各种各样的版本呈现。而如今各色“牡丹”争奇斗艳，百花齐放，姹紫嫣红开遍，是当代观众的幸运与福气，也是“百戏之祖”终于等来的时代召唤。
