京剧程派唱腔被越来越多京剧朋友们喜爱。笔者亦喜奏程腔。短文提供方家见笑。

（1）程派的嗽音

程派唱腔，有较为独特的发声方法，尤其在“嗽音”、“脑后音”的运用上，形成了程腔沉郁、凝重的艺术特色。“嗽音”是老生演员经常使用的发声方法。也是音乐上的装饰音。特别提醒注意的是：程派唱导板原板慢板的“嗽音”一般只用2个，（也就是装饰音）。是一种气顶喉头振动声带的发音，原本在旦角唱腔中很少使用。程先生在老生运用的基础上，创造性地吸收“嗽音”到旦角唱腔中，使腔在嗓子眼里转悠，含而不放，耐人寻味。“嗽音”运用是否得当，全在于气的控制。气小，“嗽音”出不来，过了，就会形成“砸夯”。

（2）程派的“鬼音”

在于发声方法与演唱方法上。所谓“鬼音”，属于共鸣范畴，多使用于闭口音，共鸣位置往后移，也就是所说的“脑后音”。程先生吸收了老生“脑后音”的特点，共鸣位置移后，用气提起来唱，增强了唱腔的力度、厚度和凝重感。

（3）程派的共鸣腔

程派的发声方法、发声位置、吐字行腔独具匠心、程先生并不是一味地闷着唱，而是运用气的力量与发音部位的控制相结合的演唱方法，使声腔凝重、深沉，具有一定的立音和厚度，找出共鸣位置，再适当地加以抑扬顿挫、吞吐收放，形成独特的程腔艺术。

（4）程腔的亮音

学习程派唱腔，不能误会声音条件差的习程。其实程派并不拒绝排斥声音条件好的的朋友学习程派。程派完全可以使用亮音、沈阳京剧院的吕东明老师就是难得的亮音程派。但程派亮音使用时必须注意，亮音要有厚度和力度，不能虚飘贼亮，这样的亮音才能与程腔沉郁、凝重的风格和谐统一。

（5）程派的发声

程派非常讲究用气，即用丹田气托着唱，不宜用胸腔呼吸的方法，着力点不在喉头，声带必须保持松弛状态，着重点在于用气上面。一出戏唱下来，要感到后颈发麻（脑后共鸣），小腹空荡（丹田用气），嗓子并不觉得如何疲劳。

（6）程派的气息

程派不仅高腔要气足神满，就是低腔，尤其是那种细若游丝、绵绵不断的长腔，完全仗的是充沛的丹田气，音调虽低，但所费之气，却比高腔有过之而无不及。缺少或较少只用丹田气，往往难于体现程腔的美妙化境。京剧呼吸发声训练中的呼吸：吸、提、推、送。在程派演唱中由为明显。

（7）程派的气口

程派唱腔一口气不能无限延长，在行腔中必须留气口，要换气，偷气。程腔在气口上很讲究，换气、偷气不能明显，要使人难以察觉，好象一口气绵延不绝，以保持唱腔和情感的完整、流畅和圆美。程腔很讲究呼吸的蓄势待发、蓄势喷发。同时注意保持演唱口形美。

（8）程派的润腔

程派的唱腔，一向要求“圆”。他力求保持整个声腔的浑然一体，不见棱角，天衣无缝，流畅自如、收放有度。程先生的“圆”，不仅对唱腔，就是念、做、舞、打，以及水袖等，都要求“圆”美一体。那种见棱见角的表演风格，一般不为程派待见。

（9）程派的字音

程派咬字演唱讲究反切音，唱腔和过门多使用切分音。程派反切音即现代汉语拼音的字头、字腹、字尾三个部分。字头未出口前，气要先上，暗暗蓄势，用气领字音，放出字头。至字腹，则气放足而音全出。字尾则徐徐提气，归韵收声。有的字，特别是喷口字，则需要运用气阻的方法，把气先提上去，蕴含不放，到一定程度时，带着字音，冲口而出。程派唱腔和过门中的切分音是程腔标志性音形。

（10）程派声腔的系统要求

唱好程派，必须要熟悉剧情人物以及情绪。（锁麟囊）怕流水的娇弱懒庸，春秋亭的响堂音亮，一霎时的细若游丝，当日里的淋漓酣畅，锁麟囊这四段唱腔唱出来同一人物的悲欢离合心境。唱腔处理别有韵味。程派唱词用典精准，朗朗上口。充分体现程腔的文学性，哲理性、思辩性。学习程派要逐步提高自己的文学水平、审美水平。需要演唱者仔细反复体会揣摩：凄美处见缠绵、哀怨声怒不平、低谷中蓄大势、平淡处显精神的程派美学欣赏风格。要处理好程腔字与腔的关系，就要在四声四呼准确的基础上，通过运用唇、齿、喉、舌、膛五音部位，把字咬准，再加以吞吐收放、抑扬顿挫，务使程腔字中含腔、腔中有字、腔随字走、字重腔轻、两相吻合、音调分明。努力形成字气音腔情五位一体程腔声音系统要求。