4月18日凤凰网文化频道发布了一篇阎鹤祥专访，多数问题都是老生常谈没有实际意义，估计阎鹤祥也会觉得没意思。

不过，在这次专访最后，记者终于抛出了一个很有现实意义的问题：“听相声，故事中的反复铺垫对于最后抖包袱特别重要，但现在的观众好像不能接受这种延时的快乐了”。

阎鹤祥说：相声这个行业铺垫多，局限于当年观众的认知和文化水平，你得把所有东西全都说清楚最后的包袱观众才能明白，现在的观众不用铺垫，他们是带着基础认知进剧场听这些东西的，所以我们在抛梗的时候不用铺垫，我一说观众就懂。

虽然笔者一向挺欣赏阎鹤祥在相声认知上难得的清醒，尤其在他们那个单位里颇有一种“出淤泥而不染”的感觉，但在这个问题上，他还是露怯了。

优秀的相声，绝不是不用铺垫的抛梗，合理、细致、精彩的铺垫是相声区别于笑话、脱口秀的重要标志，抛梗无法取代相声的传统技艺。

相声是否需要铺垫和观众的素质没有实质性的关联，而且，越是欣赏水平高的观众越会欣赏优秀的铺垫，恰恰是欣赏水平不高的观众才会去追求没有铺垫的简单抛梗。

铺垫对于相声有多重要，在这里举两个例子，一个是单口相声的故事性铺垫，另一个是小段子的技巧性铺垫。

马三立的单口相声《家传秘方》，整段相声只有一个包袱，也就是最后的“挠挠”，但马三立至少用了八层铺垫来抖这个包袱。

第一层铺垫，开头谈礼仪，从自己上台为什么给观众鞠躬谈起，谈到了商店做生意时对顾客要讲礼貌。

从上台鞠躬开始往“买东西”上靠。

第二层铺垫，点题，做生意不管态度有多好，必须要货真价实。

往故事主题“骗人”拉近了一步。

第三层铺垫，讲一些卖东西骗人的常识，有固定经营场所的生意人一般不骗人，那些游街串巷做生意的人骗人概率比较高。

给最后的故事埋下一个伏笔，那个骗人的小伙子就是游街串巷的。