唱法清丽

黄梅戏的唱法，现在是百花齐放的，客观上也存在各种流派：有的是用西洋发声法中歌唱的唱法；有的是用京戏的唱法；也有的是用河南梆子的唱法……这些，也都受不同爱好听众的欢迎和承认。

严凤英则是用桐城罗家岭和安庆地区的民歌唱法来唱黄梅戏的。你要到罗家岭找四十五岁以上的大哥、大嫂们唱和歌、广歌和打采调给你听，你就会明白严凤英的黄梅调，为什么会有那样浓厚的泥土芬芳。

模仿汲取

当然，能拥有这样清丽脱俗的唱腔，除了天生的嗓音条件好，也离不开自己的努力，严凤英的歌唱是从模仿开始的。她能把庐剧的《观画》和肥东的“门歌”学得惟妙惟肖。但是，她又不停留在模仿上。她从模仿来的“果”中去探索“因”，去研究它们的发声方法。严凤英的模仿力极强。以后她又学会了京剧、评剧、越剧、京韵大鼓、评弹……不仅学，而且能模仿这些兄弟剧种的各种流派，从其中，吸收他们的精华来丰富自己演唱的表现力和“韵味”。

发声练习

严凤英供应气的器官，位置和方法是合乎科学的，和西洋发声法一致。民族戏曲叫“丹田气”。西洋发声法叫“腹式呼吸”。你仔细去看看那仰天躺在床上睡熟了的人，他的呼吸动作是腹部在一张一合，腹部成了风箱。假若这时他在打呼，那呼声即使很轻，但也送得很远。打一晚上呼，嗓子也不会哑。
　　严凤英坚持练这种供气动作。躺在床上练，靠在椅上练，利用一切时间和场合练，一有空就练起来。一直练到她心脏停止的那一天。

科学吊嗓

严凤英是带着问题，进行科学研究来吊嗓子的。比如共鸣问题，像敲锣，一槌敲在锣的中心，振动出来的是圆润好听的声音；一槌敲在锣边上，振动出来的声音就比较难听。气流好比敲锣的槌子，这一槌要敲在口腔的什么地方才好听呢？严凤英作了各种研究和尝试。找到了发声最集中的共鸣点，也找到了“云遮月”音色形成的原因。同时也找到了为了表达特殊感情而发出暗哑音色的方法。

客观分析

人不是万能的，生理条件也各不相同。严凤英的发声器官(即声带部分)相当于西洋歌唱分类中的女中音。但她的演唱是用自然声(或名真声)而不用假声。歌唱方法是门科学，严凤英是比较有自知之明的，她总想唱适应自己声带负担的调门和音域。这也许是她的局限和缺点。但，这也是她的特点。

她希望自己的徒弟去找真正懂得科学练声方法的老师去学习。同时，她不强加于人。自己明明是女中音，别人明明是女高音，为什么非要别人的女高音唱得和自己的女中音一样呢？

严凤英是热爱生活的，她热爱童年的伙伴，也热爱受苦受难的阶级姐妹。她其实是利用舞台表演来作她们的代言人，演出她们的爱憎和希望。七仙女那“上无片瓦不怪你，下无寸土自己情愿的”，“不怕那天规重重活拆散，我与你天上人间心一条！”不就是小姐妹们和她自己的心声么！
她塑造艺术形象，总是追求每个人物各自不同的性格和特征。她不喜欢表演上的生搬硬套和简单重复。

严凤英的艺术生命虽然短暂，但她对黄梅戏的发展作了卓越的贡献，影响极为深远。没有严凤英，黄梅戏或许仍然能够发展但不可能在全国众多剧种中迅速崛起。除了对艺术天赋的领悟，严凤英还是一位富于学习与创造精神的艺术家。从她登台演出到新中国成立初年，黄梅戏的生存环境艰难，表演艺术水平也处在粗糙的状态之中。新中国成立以后，严凤英和一批新文艺工作者为提高黄梅戏的艺术水平做出了巨大的努力。

赖少其《纪念严凤英》中说：”十年落花无数，何来锦囊，亦无埋花处，花在泪中难为土。举起招魂幡，犹有伤心处，春满江淮花起舞，燕子已归来，君在九天碧落处。”

感谢严凤英大师把那么多优美动听的黄梅戏留在人间，让后人能在她的歌声中感悟生活的美好。斯人虽已逝，但黄梅戏悠扬的旋律依然飘扬在世间，飘扬在每一个喜爱严凤英，喜爱黄梅戏的人心中！