寻找和回归永远是一部公路电影的主题。

父女二人在旅途中磕磕碰碰，无非是为了从对方身上找寻久违的亲情。逃亡的公路，更像是一条亲情回归线。公路片的核心是“在路上”，即一定要以旅程和道路作为故事的载体，剧中人物内心的转变以及路上的遭遇推动着故事的发展。

影片中第一个反转的情节点是叛逆的女儿在走投无路的时候选择依靠失散多年的老爸，从而开启两人逃亡的序幕。

影片的第二处转变则是两人路上的遭遇：小旅馆遭受追捕，发现了黑帮*手，迫使他们继续前行。

全片的高潮，也是最后一次推动故事发展的转变是：女儿被挟持后，老爸只身赴险搭救。

这三次推动剧情的转折看似有内在的动因和外在的契机，但其实都绕不开寻找和回归亲情的母题。

作为公路电影，除了切合主题“在路上”的情节和动因，还需要在深层次的意识中展现出“无家意识”或“开车上路”的思想内核。公路电影的主人公一般会主动抛弃或被迫放弃稳定的场所，展开旅程。

《亡命救赎》中的“无家意识”十分明显。父亲的唯一财产是一辆老旧的房车，而这还被匪徒打成了筛子。他们逃亡的过程中，只到过两个安稳的汽车旅店，却都遭遇了伏击，这说明影片有意识突出“在路上”的动荡感。

固定的房屋或住所是“亲情”或“家庭”的外化，但实则不能诠释这二者的全部含义。在影片中，房屋和住所不再重要，重要的是眼前的亲人，有亲人的地方才有安稳，才有家。

影片中“牧师”的人物设定值得玩味：他是一批老飞车党的首领，同时也是越战老兵。越战在美国人心中是一处难愈的伤疤，“牧师”却一而再再而三地提起。梅尔·吉布森对“牧师”先是敬畏，然后二者分道扬镳，最后毫不留情*死了“牧师”，这十分具有对这块历史伤痛的文化隐喻。

最具有文化隐喻意味的是父亲的老飞车党身份。

于飞车党而言，公路就是战场，他们崇尚自由和反叛。父亲一直想要回属于自己的老哈雷，甚至以暴力手段夺取。但是为了救女儿，他*死了飞车党首领“牧师”，并把他的老哈雷炸上了天，飞车党的历史尘封在了父亲的脑海里，他完成了自我批判，回归了理性与亲情。

同为父亲救女儿的故事，《飓风营救》中廉姆·尼森饰演的父亲是退休特工，克制而精准；《亡命救赎》中梅尔·吉布森饰演的父亲狂放而张扬。