曲剧《大山的儿子》是以河南省渑池县段村乡四龙庙村党支部*张东堂为原型创作，反映新时期农村基层党支部*精神风貌，弘扬时代主旋律，助力脱贫攻坚。讲述了一个个感人肺腑的故事，展示了张东堂身患癌症依然坚守工作一线，一心为民、无私奉献，指导群众发展牛心柿、花椒、连翘种植，带领群众脱贫致富，并誓言让群众50年不返贫，用生命践行初心的感人事迹。从本剧的音乐构思上首先把握了一下几点为抓手呈现主题思想。

1、总体布局：以刻画剧中人物为本，写好唱腔音乐，寻求美的旋律，设置合理性和整体曲牌布局的完整性，推进情节，展开冲突，使音乐尽量凸现人物性格，展示人物内心的精神和情感世界。既要抓曲牌音乐总布局这个大纲领，又要抓性格化呈现的要求。当然，在突出音乐性格化的时候，在传统基础上他总是努力引用一些大家最熟悉、最普遍、最朴质的音调，再通过多种创作手法，大胆巧妙地融化在整体唱腔音乐布局之中，力求使它成为一个有章法的、统一的、完整的曲剧音乐作品配合全剧合理的呈现。

2、突出主题：认真研读剧本，研究导演构思，参阅有关资料，把握舞台音乐表现的总体基调，风格特点，场与场之间的关联，局部与整体的协调，使音乐旋律既有自身的统一性，有符合剧场演出和彰显主题思想功能性与完整性，贯穿始终。如：全剧主题音调以“525、”“151”为骨架音在切分节奏的作用下，给人以发奋向上的力量，给人以正能量鼓舞和激励，让人们坚信，在党的正确领带下、我们的扶贫攻坚战役一定能够打赢，在政府的无私帮扶下，再大的灾难也能战胜和克服。象征着人们对美好生活的渴望和对对未来生活的憧憬。音乐形象一线到底，连续贯穿与生动鲜明的艺术效果，使听众受到强烈的艺术感染。

3、立足中原：在现代文化日新月异，飞速发展的潮流中，曲剧音乐也和其他姊妹剧中音乐一样，受到了多方面的冲击，既保持曲剧固有的风格特色又能创新，以适应广大群众的现代审美需求，成为我们思考的新课题。在该剧的音乐创作中，坚持把握曲剧姓“曲”的同时，又大胆地突破曲牌体的模式，积极借鉴吸收“界外音乐，创建新腔体新曲牌，河南渑池县属豫西地区与晋、陕形成交界之势，所以在音乐旋律的作法上有意借鉴融入了晋、陕地区的一些音乐语汇，使之更准确的完成本剧的地域特色和人物内心世界。如：“14321”“ 52b765”有效地丰富了该剧的音乐品质，拉近了本剧所表现的主题思想和地域特色。既丰富扩延了曲剧音乐的领域，又保持了曲剧的中原音调特色。

4、张扬个性：以求个性发展，戏曲音乐是塑造人物的主要手段。曲剧音乐曲牌较多，传统的唱腔设计往往是千人一腔，老曲新词，缺乏个性。在创作该剧时尽可能地破除旧规，依据不同的人物个性，创作各自的声腔形象，尽量做到剧目人物的音乐个性化，努力改变角色行当的声腔模式。如《张明堂》的唱腔，《文心荣》的唱腔，《张国柱》的唱腔等，都是紧贴人物个性，深挖人物内心，围绕人物思想进行创作的。它们个性鲜明，色彩清晰，各个不一，互不雷同，从而取得了很好的艺术效果。

5、唱腔构思：在本剧一号人物张明堂的唱腔写作上，首先开发了男声低音区下移的问题，解决了男声因使用大门嗓演唱高音上不去、低音下不来的音域张力问题，把男声的音域往下写到C调的低音2上，上方最高音唱到中音6上，也就是在传统的唱法上再往下移一个纯四度，传统唱腔男声最低音一般都会到低音“5”，而该剧的男声唱腔一般都在中音“3”至下方八度之间运行，在声腔的情绪行至高潮时再使用中音“3”以上音域来表现，声腔由此从低沉变为明亮或者激越，有效增加了剧中人物的艺术感染力，很好的揭示了人物的内心传情。

在文心荣的唱腔构思上如：“来你家做媳妇三十多年”为了准确的叙述“文心荣”嫁到张家后多年来一直默默支持配合丈夫的工作和自己所付出的一切及对丈夫的埋怨之情，旋法上适当借鉴了东北二人转哭坟的影子，旋律中音“4”瞬间下行到低音“4”，准确揭示了人物此时的呈现。一般来说【慢垛】曲牌的结构上第一句按常规要落在“4”音上，在为“张明堂”的大段唱腔构思上，为了更准确的把握人物情绪如：“大洪水冲垮了漂流大坝”这段戏，表达了大坝被洪水冲垮后“张明堂”伤心欲绝的心情，作曲上有原来的尾音“4”调整为 “2”音上，把张明堂此时的灰心伤感无奈表现的淋漓尽致。

6、固本求新：在努力表达该剧主题思想及人物情感的前提下，在对白音乐、护坝音乐、筑坝音乐等方面，广泛吸收充满活力新颖时尚的音乐元素，大胆运用充满张力鲜活明亮的音乐语汇，采取丰富多彩贴近生活的作曲手法，逐步清晰准确地创立起了自己独特的创新格局。灵活运用递增、递减的结构原理，层次鲜明地构成多层的音乐对比手法，倾情演译铺垫聚集情感浪潮，追逐时代真谛流向，整体烘托呈现音乐魅力内在高度的情感美、形式美、具有艺术浪漫主义与现实审美理想主义的听觉形象。

在该剧创作过程中，考虑到新老观众的承受能力和审美情趣。在以剧情发展人物塑造为中心，继承发扬、固本求新”让大多数观众所接受的同时不知不觉地接受了新的东西。另外在构思唱腔时对唱词的长短、旋律的繁简、曲牌的转换、节奏的缓急、调式的对比均做必要的功课，时刻追求高度完美统一的形式美的同时，力求贯注戏曲美学精神，使音乐形象鲜明透着灵气，是表现性意象化的结晶。

7、南北交融：为了该剧的音乐更加丰满，有意将南阳大调和洛阳小调两大流派的曲剧风格交织在一起，从而达到全剧曲剧音乐风格的完整性和表现力的丰富性。南阳曲剧以古朴典雅、沉稳庄重、细腻委婉、柔情缠绵为主；洛阳曲剧则以清脆明亮、节奏欢快、活泼跳跃、诙谐俏丽为主；打破南北观念，不受南北戒律之限，抛开门户之分，合理、准确、大胆地将南北两大流派的优点融为一体，使该剧的整体呈现更加高广，更具魅力，更加完整。

八、曲牌衔接： 该剧有几处表现人物伤感情绪的唱腔，例如：罗大爷的唱段《一条箩筐编岁月》，把【软书】曲牌以慢节奏的形式演绎了罗大爷的不幸遭遇和家庭困难的生活背景，【软书】在传统戏中一般多用于情绪激昂的表演状态，岂不知慢【软书】听起来更有它的艺术价值，另外【哭皇天】也是曲剧常用曲牌之一。传统的【哭皇天】非常规范，它的韵腔不多，但它每句的落音却都很有特点，它的四句落音为：“2、2、4、5（低音）”，在该剧最后一场二叔与张明堂叔侄两的对唱“二叔待我情义广，就与众不同，拉开句型结构，以叠句做铺垫，四句的落音分别是“2、2、7（低音）、5”完全的打开韵腔思维，以柔克刚的风格把父子般的叔侄情推向了该剧的最高潮。 紧接着转曲牌【哭皇天】转到【哭阳调】，应该强调的是：哭阳调曲牌每四句为一板，可一板终止也可板与板之间无限重复，为雅乐音阶结构，为了配合人物情感表达所需，加强其艺术感染力，局部打破这一音阶结构，甚至有雅乐音阶直接转入燕乐音阶，使旋律发生明显变化造成一定的艺术指向 。