请不要把古典音乐
看作想当然的老古董
在曾经的岁月里
它们也曾风靡
并与时代的精神
心心相映
如今，我们将古典音乐看作一个完整的概念。
而事实上，古典音乐是一个开阔的范畴。
历史上的古典音乐可以被划分成不同的时期。
每个时期的古典音乐既有着共性的总体特色，又孕育出众多个性化的天才。
共性与个性彼此交融碰撞，共同构成古典音乐艺术史的风貌。
今天，我们来一起聊聊古典音乐史上的四大时期。
巴洛克时期 The Baroque Period
历史上的巴洛克时期时间范畴大致为1600年至1705年，是人类艺术史辉煌发展的重要时期。这一时期，在西方古典音乐领域出现了一些意义深远的发展与变革。
巴洛克时期的音乐具有一些鲜明可辨识的特点。首先，在格调方面，许多音乐作品仍然洋溢着宗教色彩。在节奏方面，巴洛克音乐具有强烈、活泼、持续和反复的特点。在旋律方面则优美华丽、多装饰音。结构方面多采用复调。在速度与力度方面，这一时期的音乐家首次在乐谱上标明了乐曲的速度。
巴洛克时期的音乐家至今仍然被我们所熟知。其中，德国作曲家巴赫、英国作曲家亨德尔和意大利作曲家维瓦尔第以《十二平均律》《皇家焰火》以及《四季》等风格独特的作品载入史册。他们的音乐作品至今长盛不衰。
古典主义时期 The Classical Period
维也纳，一座人杰地灵的城市，也是一座音乐艺术高度繁荣发展的城市。1730年至1820年之间，维也纳乐派在欧洲音乐史上开创了一个伟大的古典主义时代。该乐派的代表人物：海顿、莫扎特和贝多芬等人，都在维也纳度过了自己音乐生涯中的黄金时期。他们的作品在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。这一时期的音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑，同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。
这一时期的音乐家们确定了主调音乐形式的主导地位。他们的作品和声织体清晰、曲式结构分明。在音乐体裁上，交响曲、协奏曲、奏鸣曲等丰富多样的形式至臻完善。
其中，海顿被誉为“交响乐之父”，他的作品轻松幽默、明亮欢快，同时又洋溢着高雅与优美。海顿在音乐创作上深深影响了莫扎特，两位音乐天才惺惺相惜，结下一段跨越年龄的传世友谊。而贝多芬则是介于古典主义和浪漫主义两个时期之间的作曲家，他的音乐作品恢弘壮丽、充满个性、风格鲜明，成为古典音乐史上难以逾越的峰峦。
浪漫主义时期 The Romantic Period
1827年之后，欧洲作家们开启了浪漫主义时代。人性的光辉照耀大地，艺术家们也随之讴歌人们心灵深处或细腻或迷狂的情感。浪漫主义时期的音乐富有抒情与梦幻色彩，想象、神话、传奇成为备受作曲家们欢迎的题材。肖邦、帕格尼尼、李斯特等不同风格的浪漫主义作曲家不仅开辟了一个伟大的新时代，更将人们的听觉世界变得空前生动多姿。
浪漫主义时期的音乐作品在旋律上追求如歌的抒情性，在和声方面也比古典主义复杂得多，有着更为复杂的转调和半音体系。高超精妙的炫技成为浪漫主义音乐家们的风潮。
在浪漫主义音乐时期，活跃着舒曼、舒伯特、普契尼、柴可夫斯基、格里格等不同风格的作曲家。他们的作品在多样化的风格中饱含着共同或相类似的自由气息。不论是肖邦的夜曲、舒伯特的艺术歌曲、普契尼的《蝴蝶夫人》、比才的《卡门》抑或柴可夫斯基的《天鹅湖》，这一时期的音乐作品无不洋溢着想象力、创造力与个性魅力。
20世纪的古典音乐 Classical Music in the 20th Century
20世纪的音乐更加多样化，颠覆传统的调式调性，创造出更多元的流派与风格。斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、马勒等作曲家的作品，充满了新时代的气息，也蕴藉着诸多哲学性甚至实验性的元素，有时甚至会融入爵士音乐等当时流行的音乐元素。而韦伯恩为代表的作曲家发明了十二音序列，为后来勋伯格的无调性音乐奠定了基础。
古典音乐作为一条生生不息的河流，每一朵浪花里都蕴藏着时代的风潮。作为古典音乐学习者，同学们应当深入艺术史的海洋，了解并学习各个时期的音乐作品，从而开拓自己的眼界，提升自己对音乐的整体把握和认知。
