作者系中国电影评论学会会长，原中国电影家协会秘书长、中国文联电影艺术中心主任

编辑 徐敏

电影《安家》这类讲述扶贫攻坚的电影确实拍摄难度很大，这段时间我也看了很多的戏，有关第一*的，还有各种各样的电影，我们在这样众多题材的影片中，如何找到自己的定位至关重要。

电影《安家》大山包拍摄现场

我觉得电影《安家》在人物塑造上下了很大的功夫。娜仁花扮演的基层干部赵卫国，她家里有个待业的儿子，自己又有病，派她去驻村做易地扶贫搬迁工作，确实有点为难她了。表现这类基层干部下沉农村一线开展群众工作的电影，看过不少，里面或多或少会有一些套话，现在的年轻观众对这个特别敏感。但《安家》不一样，里面没有一句套话，特别是表现母子情深的戏份还很多，儿子的话也非常自然，这一点，我觉得处理得特别好，跟当下的观众有更大的共识空间。

我们知道，其实电影最大的成功就是如何与观众建立共情，特别是“95后”“00后”观众，他们的价值观非常正，他们愿意接受我们的一些理念，但是他们特别排斥那种概念化的表达、口号化的表达，特别是空话套话，你只要说出一句，他就给你来一句，你们说的都不是人话，他就跟你拜拜了。《安家》在这方面做得很好，我觉得这主要应该得益于原著小说《易地记》，为影片提供了很好的文学基础和空间。

电影《安家》在大山包村取景拍摄 刘光华 摄

影片中，范雷演得非常好，虽然我们在扶贫的时候经常看到这样一个落后的村民懒汉“酒鬼”，但是范雷的表演更加的自然，一切都在情理之中，观众看了并不会对他产生排斥和反感。电影中，赵卫国的那些对手戏，非常能碰撞出火花。同时，影片中设置了一个假暴发户祖拱嘴这个所谓的坏人，也增加了影片的喜剧色彩，一开始我看到一个女孩追着邵峰饰演的祖拱嘴，说要嫁给他的场景，还有点疑惑，后来才看明白，觉得这些桥段的注入恰好给影片增加了可看性。通过这些喜剧化角色的引入，也更能够有效地吸引观众。

另外一个，我发现金琛导演的电影《安家》，非常富有表现力，他对镜头语言的运用不是说脱离剧情、脱离人物塑造、脱离情节的推进，去设置一些表意性的镜头。恰好，他的镜头显得干净质朴，但同时又把人物生长的环境做了非常好的影像的呈现，让我们看到了大山和大山之间的人的这样一种亲密关系，最后实现整体搬迁走出去，在新的地方安家，所有的过程都非常顺畅，而且电影语言富有表现力。我们看了很多扶贫题材的电影，其中一些影片电影语言不太讲究，但看了金琛导演在《安家》中整个的自然呈现，加上个别地方光影的美好感觉，都做得非常好，值得点赞。