《茶啊二中》剧照

邢原源：这两位导演平时如果一路过卖儿童玩具的店铺，都会上橱窗前面站着看一下。他们假如以后挣钱多了，我觉得他们肯定不会去研究买名车、豪宅，买奢侈品，而可能会买比之前更贵一点的手办。

澎湃新闻：团队里不少人都是身兼数职，像阎凯导演甚至是一人分饰19角，大家是怎么开发出各种技能的？

阎凯：我作为导演，可能对角色会更了解，一场戏里，每一个学生，他该有什么反应，我理解得也更透。如果跟别人单凭口述或者文字的话，可能表达得不是很清晰。就试着去自己拍一下，有怕事的，有躲避老师的，有不把老师当回事的……就去分析他的一个心理状态，成为他，然后去把那段演出来。

一开始确实是因为团队没有钱，为了省钱，就是拿手机在那录音，录着录着，发现缺个角色，就每一个人都过来试一下，谁的音色比较像就他来弄，慢慢地我们几个角色都有了一个固定的配音。

实际上，最初第一季的时候都还很混乱，后来每个人就逐渐有了自己特色。并且我们会把配音的人的一些特点加入到角色里面来。

比如说“马泽平”，他喜欢玩电脑，上网吧，我们就加入到角色里边了。还比如说给“冯玲钰”配音的同事，平时她在公司里特别能说，嘴特别利索，特别快，我们也是让她配音的角色越来越口齿伶俐，喜欢跟男生打仗。

慢慢地我们这些人越来越和角色融为一体了，大家也比较了解这个角色，对角色都有很深的理解。

澎湃新闻：《茶啊二中》点映以来收获的反馈都是很好笑。各位在喜剧创作上，受到哪些喜剧的影响吗？

夏铭泽：更多的是对于我们生活当中一些提炼，喜欢回忆中学的那段时光。当时感觉那段时光我们都这么愿意去回忆的话，那它很值得被做出来。大家肯定现在都很忙很累，压力很大，所以人们需要找一个释放情绪的出口，找一个轻松解压的方式。所以在《茶啊二中》第一季一开始，我们的理念就是要做一个百分百的喜剧。

在电影中，并没有长篇大论的说教，或者强行煽情的感动，就是点到为止，用我们自己的话说就是触及一下你的内心，暖一下、舒一下就可以了。

《茶啊二中》里有一些无厘头式的表演，肯定是因为我们从小都爱看周星驰喜剧，他的喜剧很高级，我们这代人多少会受到他的喜剧风格影响。

阎凯：在星爷的喜剧里面没有配角，没有跑龙套的，每一个角色都是有故事的。所以我们对待角色也一样，人物小传都非常丰富，我们都把他当主角来看待。这种做喜剧的态度上，我们会从星爷身上学到很多。

澎湃新闻：关于笑点的南北差异这件事上，有没有顾虑，怎样照顾到全国的观众？

邢原源：之前在电影创作上有考虑过，怎么做才能更适合全国受众，要不要用普通话？但后来也是被劝住了，还是希望我们用东北话，原汁原味地去表达。

我之前听说有一种比较夸张的说话，是说东北首先太冷，人还少，说平时也看不到啥人儿，冬天他逮着个人就得唠。加上东北农耕为主，但冬天长，种不了地，人也出不去门，所以关屋里边“猫冬”的时候，就互相逗乐。所以东北人自带的幽默感，大概和地域文化有点关系。

但怎么去破圈，怎样突破到全国层面，我们总结了最成功的前辈赵本山老师小品作品里的经验，发现他虽然有浓浓的东北味，但并不会说太多生僻的俚语，而是带着味儿去说好玩的段子和梗，所以我们也有意地去控制自己，写段子时，哪怕是东北话，也尽量用一些全国人民都能听懂的词往里放。

更重要的是，用东北话的味道去呈现全国都能看到的故事，而不是我们不断地去强化东北地域性，很垂直、很细分的内容。

在做剧集时，我们的后台数据反馈发现，观众分布是比较均衡的，最多的主要集中在河南、广东、北京和河北，这些地方的观众比东三省都多。所以我们也能相信全国观众都会愿意看，也都能看懂。

澎湃新闻：在影视行业，很多好的资源都会集中在北京。凝羽选择扎根在东北，做东北地区的“留守儿童”，整个团队对于这个地方有着怎样的感情和信心？

邢原源：留在东北，最重要的是保持我们的内心永远不能丢掉的舒适和安稳。这种心态和状态才能让咱们去研究喜剧。如果我们生活在特别快节奏、压力巨大的城市，需要我每天忙碌奔波的这种城市时，其实是很难静下心来去想段子、想一个好的剧情的。因为整个社会的节奏会推着你，赶紧研究其他的事，赶紧研究怎么挣更多钱，变得更有名，它会推着你往这个方向走。但是我们说实话，一点都不是说奔着名利，它不会被放在故事前面。

《茶啊二中》海报

拍原创的东西也可以做成电影

澎湃新闻：看滚动字幕时，看到有许多动画公司参与了制作，每个公司参与的人又不算多，想知道这个作品在制作上的流程是怎样的，遇到哪些挑战？

阎凯：我们自己的团队人并不多，我们的网剧之前都是90秒到十几分钟的小体量，做电影的话，从故事剧本到之后每一个环节的制作，都是完全不同要求。因为之前成本有限，周期也有限，做的东西是比较粗糙的。到了电影里，角色、道具、场景、模型的精度、毛发细节、皮肤纹理，都要有好几倍的优化提升。每一个动画环节需要很多的人来做。

所以，我们请了全国各地的动画团队来帮忙一起做，我们来总体把控风格的统一。但各个公司都有自己的项目，或者是其他项目在做，每个公司有空档的人也不多，有一些公司会进驻到我们公司，短期搬到我们这里做几个月，磨合好了再回去继续做。我们团队也有派总监到他们那里去面对面工作，保证更好的交流。

澎湃新闻：作为一个成立11年的团队，有朝一日被彩条屋这样的“大厂”纳入麾下，是什么感觉？

阎凯：确实会有一种被认可了的感觉。有意思的是，彩条屋里有很多的女孩。我们在聊聊剧本时，她们会以女生的视角，给我们提出很多新的视角。老实说，我们原来团队中大部分都是男生，很多想法是有局限的，她们帮我们提供了很多互补的想法和角度。

邢原源：我的感觉很幸运，这么多公司做网剧、做短视频，怎么我们就能做上电影了。彩条屋把我们带到了一个新的平台和高度，这个高度是我们如果靠自己上不来的，这是最直接的一个影响，是当我们要找一些外包团队的合作时，一些一线的制作公司，他们也会选未来他觉得能爆的项目，或者有大公司在背后支撑的项目，这样一旦成功，对他们也是一种推广和宣传。我们在认识彩条屋之前，说实话，如果想跟这些顶级的一线公司合作是不太可能的。但是到了电影，一听是彩条屋发的，不少公司就会很重视，会重新考虑。

夏铭泽：彩条屋也为我们介绍了很多动画圈内的一些好的团队，对我们的制作起到了一些必要的作用，也让我们有机会向他们学习了很多。简单来讲，我们更多是把控我们的气质，《茶啊二中》应该是什么样的，再结合着他们有一些经验，相互补充。

《茶啊二中》剧照

澎湃新闻：校园喜剧有良好的受众基础，为什么这个类型在动画电影创作上一直是空白的，而真正能够大卖成为爆款的，还是神话传说？对于原创IP的发展，你们有怎样的畅想？

邢原源：我们现在想做的事，就是打破这种偏见、成见，或者局限。因为如果我们只能拍神话角色的话，其实拍到后期就没了，它们的数量是有限的，到后期就没有了，有点像漫改、文改，都是有一定数量的，没有原创，到最后改完了，也没有新作品了。

所以我们希望做到的是把自己擅长的东西，在没有基础的情况下，能把这件事做成，让大家突破这些壁垒，也会给未来的动画行业，一些新的进入到行业里的朋友一个积极的信号——原来不用非得太有名的故事才有机会做成电影，拍原创的东西也可以做成电影。我们也希望《茶啊二中》能成为一个好的例子。

澎湃新闻：第五季做得怎么样？关于做第二部大电影的想法是怎样的？

邢原源：第五季和第二部大电影，还是取决于这一部的成绩，最后如果成绩好的话，后面进展都会很快，很顺利。因为故事我们都有，其实就是差制作，像第五季的进度是没有费用了。

夏铭泽：第五季我们制作好一些了。当时是在电影的前期，有一段时间两边是同步创作。做了一小半，但后来我们预算实在是太有限，就选择先把电影做完，第五季就暂停了。现在第五季的故事都确定了，故事板还差一集，动画也都做好几集了，灯光合成也都完事了。最近路演，观众问第五季的特别多，也有催更的粉丝，我们肯定希望越快越好，跟大家见面。但因为现实问题，它制作要花成本。所以我们还是要先把第一部电影做好，接下来会看成绩，第一时间再去推进后边的制作。