片中的马虎与小双，天生就是性格截然相反的两个人。“就像一个人的一体两面，小双是内敛的，马虎是外放的。人有时候有懦弱的一面，有时候有勇敢的一面。另外，他们又像这个世界的两种人，小双是大多数，需要自我消化，自己折腾自己，马虎是总折腾别人，不折腾自己。马虎的社会适应能力更强，小双会想得更多。这样形成了影片的主要结构。”
在纪录片的视听语言上，许慧晶也进行了许多尝试，“我希望从制作层面和影响层面，能跟以往不太一样的，毕竟是运动题材，希望呈现出不是那么沉闷的、长镜头的方式。”
《棒！少年》的拍摄中，运用了三机位现场拍摄，其中一台机器许慧晶始终随身携带，会跟随他去到许多获得惊喜的角落。“马虎跟师爷隔空对骂的那场戏，就是两机位拍摄师爷跟小朋友训话，我在远处拍马虎自言自语。他们离得很远根本听不到对方，但后期剪辑才发现原来说的东西对得上。”现在稳定器、无人机、轨道都变得更加普及，也让许慧晶在视听语言层面有了进行更多风格化呈现的可能。“这个题材很适合轨道，大机器上轨道的时候，景深、运动都有了，视听的感觉出来了，用轨道跟拍人物劲儿非常足，内容很丰富，人物也很鲜活。固定机位再怎么拍，只能是一个行为，感觉不一样。”
二垒：洞察《棒！少年》与《放牛班的春天》异曲同工，爱奇艺果断“入局”
那段拍摄，在许慧晶眼中是“拍得停不下来”的时光。因为拍摄周期紧密，素材也十分丰富，直到拍摄已经完成了超过三分之二，在准备跟随棒球队去往美国拍摄比赛之前，整个团队相对放松下来，才开始整理资料和创作。为了保证整个拍摄能够更好地进行下去，以及在后期剪辑中留有充分的时间，他们报名参加第九届CNEX华人纪录片提案大会。
对许慧晶来说，《棒！少年》的创作不仅在工业水准上达到了自己的一个高峰，也是他在十多年的创作历程中首次采用“集体创作”的方式。齐康正是在提案大会中看到这个项目，双方在想法和诉求上一拍即合，爱奇艺很快加入这个项目，成为独资出品方。
“我看到了这个题材或许与《放牛班的春天》《死亡诗社》有着异曲同工之处”，齐康在第九届CNEX华人纪录片提案大会看到《棒！少年》后，他坚定地希望第一时间签约。爱奇艺的加入，并不会以资方的心态强行干涉内容，会从不同的工作背景出发，给予导演更多建议，齐康表示，“在沟通中，我们阐明了爱奇艺的优势，介绍了我们自制团队的性质，我们幸运的得到了认可，从而幸运的参与其中。”
许慧晶对爱奇艺灿然工作室的加入给予肯定，“爱奇艺从不同的专业领域给了反馈意见，我们就把这些消化掉，在保持最初的感觉的同时把建议糅进去，从而产生不一样的东西。我们用一年半的时间，让它（《棒！少年》）成为一个综合体，兼顾了影展观众和普通观众，希望它能真正地抵达观众。”
纪录片与故事片最大的不同在于，故事片是在创作好剧本的前提下进行拍摄，尽可能让镜头里的故事还原剧本里的情节，而纪录片则是在拍摄好各种素材之后，通过后期剪辑，挖掘发生在这里面的合适展开的人物与故事。虽然来到提案会时《棒！少年》已经拍摄了三分之二，但距离真正的成片还有很长一段距离。看到这个还未完成的项目有机会做成一个类型化的故事，齐康用较高的效率，将双方的整体合作签订下来。
提案大会中，并非只有爱奇艺对《棒！少年》抛出橄榄枝，之所以最终选择爱奇艺进行合作，齐康表示，不可否认，这与投资额有直接关系，“投资额也代表了我们对于内容的价值判断，我们希望好的内容有艺术价值输出，也相信它会符合健康的商业逻辑。”
让齐康看好的原因还有一个，就是他认为《棒！少年》本身的内容气质与爱奇艺十分契合。齐康表示，在加入爱奇艺之后，他有了一套选择合适项目的选片方法论，“比如符合爱奇艺‘青春、阳光、正能量’的内容价值观。我们一直关注年轻创作者和年轻人的成长，希望通过少年的成长去看待不断成长着的世界。”
“给创作者足够的安全感”，这是齐康心中平台与内容创作者之间进行合作最重要的好的开端。“作品对创作者来说就像孩子，非常珍惜，（创作者）可能普遍对投资方有一点距离感。建立信任过程非常漫长，不能急于求成，我们希望说的每句话、提的每个建议都能对内容有所帮助。”
齐康看来，爱奇艺的加入，对《棒！少年》起到的帮助可谓是全方位的，“爱奇艺不但在早期为该片提供了较为合理的投资方案，还联合大象点映、源真文化尝试了国产纪录片的发行策略，更幸运的是，我们得到了创作者的信任，我们也很珍视导演的才华，在两年半的后期制作中，我们深度参与其中，希望帮助创作者能够充分地实现表达。”
许慧晶与齐康对该片能够提供给这些棒球少年的人文关怀也有着相似的认识。齐康表示，“我们不但希望《棒！少年》能够具有一定的现实关照性，更重要的是我们希望它也能有一定的建设性，我们希望我们的作品不缺席这个时代。同时，我们也希望《棒！少年》去尝试艺术片如何实现商业化。”
