《召唤》第一乐章

这是一部关于“大军和海洋”的史诗，而运动正是从“海洋的呼唤”开始的。在结构方面，它既与西方的奏鸣曲风格有很深的渊源。

又具有很强的时代和民族特色。这一章分为前奏、展示、展开、结尾四个部分，尽管我们使用“序曲”、“呈示部”、“展开部”、“尾声”等传统名词来称呼它。

但那只是因为它可以让人更好地理解它的声音内涵，而它的内涵，却已经随着它自己的发展而改变，从它的形态到它的构造，从它的构造到它的作用，都已经改变。

第一乐章“呈式部”连续六段，前两段描述了汹涌的大海，后两段是“海军主题”，后两段是“召唤主题”与“海军主题”并列出现的五、六段，将这首曲子带到了最初的一个小高峰。

因为“民族情结”的存在，在创作过程中，往往会出现一种具有“琵琶”风格的和弦，即所谓“琵琶和弦”。

即一组竖直的音程，形成四根竖琴同时摆动的琴声。自第162节起，《阿凡达》正式转入“展开部”。

由两次展开“召唤”题材，由“音流”题材转为“海浪”题材，呈现出以打击乐队为主的高|潮重现。

“思殇”第二乐章

第二个乐章是以 A、 B、 A、1、 C、2为基本单元的回旋曲型。作品 A部分的三个乐句是双层次的、双主题复合式的表达， b- c两乐句是一般意义上的双主题乐句， a与 b、 c乐句是节奏-旋律双层次的复合式表达。

以非节奏的敲击物作为主题性的创作素材，这种创作方法出现在中国民族民族的敲击物组合作品中，这在交响乐坛上是很少见的。

B号乐章与复制品相似，但 A号乐章为“清主题”， B号乐章为四个乐句，不平衡地发展。陈黔运用“不均衡”的乐句和乐段结构方式，是其在中国音乐艺术基础上的一次技术革新。

然而，在21世纪，许多现代的作曲家都在对此进行着探索，陈黔将其称为“线性结构”的音乐表现形式。

站在一个作者的立场，最简单的想法，就是「为人所用」，不管是民族性的乐思，还是艺术性的结构，亦或是时代性的技术，都要以表现内心世界与情感世界为基础，以技术的防御为依托，以求持续的冲破。

乐章 C部分与 B部分遥相辉映，呈现“日舰馆”游览景象，其构造与 B部分类似，并用“日主题”标志着新乐部分的开启。

“日主题”采用了“音集合”的技巧，将第二个音符叠加在一起，形成了类似于“清主题”之后，一个让人极度不安的音符，只不过，那个时候的“不安”，变成了“音块”、“音流”、“持续性”、“攻击性”。

这是一个表达强烈情感的乐章，在“清主题”和“日主题”之间穿插和延伸，具有很强的象征性。