在电影中，通过黑管、大提琴、钢琴协奏等音乐元素的融入，配合美丽的风景描绘，呈现出最为出彩的音乐场景，让观众为之心碎。清新淡雅的钢琴声慢慢引领观众进入女画家的回忆，一幅美丽宁静的画面展现在观众眼前。

女主角每天都要经过一条河流上的独木桥到对岸画雏菊，而这个画面被音乐与画面完美地结合起来。当女画家不慎掉进河中时，低沉的弦乐与悠扬的小提琴准确地表达了女主角当时的心态，尽管她有些惊恐，但由于深陷于美好的回忆之中，她仍然感到无比幸福。

然而，一段时间后，女画家惊讶地发现，原来的独木桥被一座宽敞的木板桥所取代。

当她知道这座桥是有人特意为她修建的时候，内心充满了喜悦和幸福，这一段音乐通过女声和节奏简单明快的曲调，精准地表达了女画家发现爱情时的快乐心情。

电影音乐与女主角的情感和阿姆斯特丹独特的美景巧妙融合，形成了难以忘怀的视听盛宴。在影片中段，柔和的钢琴音乐作为背景，流露出淡淡的悲伤。歌曲旋律平和，节奏缓慢，女歌手轻柔的嗓音唱出了剧中角色之间的悲恋和悲惨命运。

男*手得知自己下一个要*的目标是女画家深爱的国际刑警，内心矛盾不定。然而，命运不容妥协，最终导致女画家的英年早逝。悲伤的音乐是对他们的命运的叹息和怜悯。

影片中穿插的音乐充满了静谧柔和、美好自然的气息，就像女孩追逐初恋和雏菊的美好情景一样，随着悲伤的吟唱，沉浸在爱情和雏菊的温柔世界中。

（笔者分析）

通过运用各种摄影手法和技巧，让观众感受到了情感和氛围的变化，同时也增强了电影的视觉冲击力。电影中的音乐与剧情紧密结合，将观众引入情感的氛围，增强了电影的艺术感染力。运用快速剪辑和交叉剪辑等技巧，让电影节奏明快，加强了情节的紧张感和观众的参与感。

刘伟强导演的电影《雏菊》通过出色的视听效果，使得观众能够更加深入地了解电影所表达的情感和主题。这些技巧不仅增强了电影的艺术性，也让观众对故事和角色产生了更深刻的印象。

电影《雏菊》展现了一段充满讽刺的爱情，像是一场追逐死亡的玩笑，一段未曾成熟的爱情和深藏心底的情感。女画家痴情等待，失去的痛苦超越了得到的喜悦；*手无法表达的爱情，比起能够坦白的爱情更加痛苦；而国际刑警则晚了解到自己对女画家的情感，这种领悟的痛苦又何其深刻。