交响乐的名称源自希腊语，意即“一起响”。它是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，由意大利歌剧序曲演变而成，至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章，也有多于或少于四个乐章的情况。

交响乐一般有四个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，有时候还会加上色彩乐器组。

尼采曾说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”

的确如此，在古典音乐中，交响乐总会让听众感到晦涩难懂，高高在上，好像遥不可及的样子，不单单是交响乐，整个古典音乐范畴都会列为很难懂的行列。其实，面对这些古典音乐我们并不用真正“听懂”它，正所谓千人千面、一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，面对这些“难懂”的古典音乐，我们用愉悦的心态去聆赏便好。

那么接下来，就让我们通过以下这些古典乐史上必听交响乐作品来打开交响乐的新世界，而且每首作品都有对应的一张唱片推荐哦！

一

贝多芬《第五号交响曲》

贝多芬的《第五交响曲》完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。全曲贯穿着“命运在敲门”这一主题，结构精炼简洁、曲式完整统一，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

在唱片史上，仅有这一张唱片能同时入选《企鹅唱片指南》三星评鉴、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG100榜单，Classic CD百大5份权威榜单。它就是这张由卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演奏的《贝多芬第五&第七号交响曲》，人称“黑色克莱伯”，此版在乐迷心中一直保持着无法撼动的地位，无论是与乐团的配合、气势、力度、情感和节奏的把握都恰到好处，几乎无人能及。

二

贝多芬《第九号交响曲》

贝多芬的《d小调第九交响曲》（合唱）是一部值得我们永远铭记的作品，它是贝多芬音乐创作生涯的高峰和总结，作品大约创作于1819至1824年间。这部交响乐构思广阔，扩大了交响乐的规模和范围，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。

这份录音记录着2017年10月，82岁的小泽征尔与水户室内乐团合作灌录的贝多芬《第九交响曲》，值得一提的是，这是大师时隔15年再次录制的“贝九”，再加上这支乐团包括前柏林爱乐圆号首席RadekBaborak、前大都会歌剧院单簧管首席Ricardo Morales和前斯图加特广播交响乐团双簧管首席 Philippe Tondre等音乐家，声势可谓非同反响。

三

柴可夫斯基《第六号“悲怆”交响曲》

柴可夫斯基《第六号“悲怆”交响曲》作于1893年，被认为作曲家一生的总结，也是他交响曲成就的至高体现。此曲正如标题“悲怆”一般，将人生的恐怖、绝望、失败和灭亡等情绪表现的淋漓尽致。