“京派”这一称谓形成于清朝末年。“京”是指北京,又称“京朝派”(意指正统)或“北派”,是同上海的海派相对而言的。京派的特点是重视基础功法的锻炼,讲究技术规格,强调艺术的完美性对继承传统、保存文化遗产有突出贡献。

京派演员在演出某剧目之前不用事先与其他演员对戏,到了舞台上演员之间就能够严丝合缝、默契地配合,圆满地完成演出,行话称其为“台上见”。这就说明北派演员在表演技术训练上严格讲究技术规范和规格,一字一腔、一招一式都有严格统一的技术标准,正是有了这种严格的技术规范,才能够在不用对戏的前提下确保舞台上演员与演员之间严丝合缝的配合和自由完美的演绎。

京派强调戏曲表演的功夫和看点都在演员的身上,这是“唯一”。其不足之处表现在:一是思想保守,拘泥成规,接受新鲜事物上的反应相对迟缓;二是过于强调技术规范的遵循,缺乏创新精神。

“海派”这一称谓形成于清朝末年。“海”是指上海,又称“外江派”(意指表演不规范,是一种歧视性观念)或“南派”,是与北京的京派相对而言的。海派的特点是勇于创新,思想开放,敢于突破成规,善于吸收新鲜事物,及时反映现实生活,对京剧的发展创新有突出贡献。在表演上大胆吸收和借鉴西方话剧写实性的表演,借鉴魔术和杂技的高难度技巧,使用灯光和机关布景为京剧的改革和创新做了许多大胆的尝试,积累了十分宝贵的创作经验。

海派强调戏曲表演的功夫和看点有两种呈现方式一种呈现方式是在演员的身上,另一种呈现方式是在对舞台外在包装的打造上。其不足之处表现在:艺术上受资本主义商业化影响,为满足观众的猎奇心理,追求噱头,追求新奇,出现了一些华而不实、肤浅庸俗、粗制滥造、经不起时间检验的作品。

近现代以来，南北两大艺术流派在保持各自流派缘由的技术优势和艺术特色的基础上，打破门户之见，与时俱进，继承与创新相结合，逐渐形成了相互学习、相互交流、相互借鉴和优势互补、和谐发展的良好艺术氛围，共同为京剧艺术的继承、发展和创新做出了极大的贡献。