有人说，以前的小品创造包袱，现在的包袱创造小品。以前人玩梗，现在梗玩人，艺术形式没有转变，内容上却大打折扣，这是为什么呢？

时代不同观众接受程度不一样了，现在演小品，你说上句台词，观众就能给你接上下一句，大多数小品的笑料来自网络，他们明白包袱和梗在哪，所以演员们表演时也非常吃力。而且不仅观众认为小品不好笑了，表演喜剧的演员也觉得不搞笑了，喜头悲尾更是现在喜剧小品不能让观众笑的原因。

当年电视还没有普及千家万户，每年举办一场晚会让大家一起大开眼界，看到花花绿绿的世界，春晚引领全国的风潮。然而现在每人一部手机，一切消息很快就能掌握，无数段子手、搞笑博主创造出很多搞笑段子，提高了人们的笑点，导致观众觉得小品越来越不好笑了。

再者，现在电视台对于小品内容、台词、人员的审核越来越严，很多包袱笑料不能抖出，小品必须还得带有批判意义甚至是超现实主义的，不仅没有达到教育目的，反而是引起大家的反感。演员们也为了让自己辛苦准备的作品能够搬上台面，不得不进行自我阉割，导致加进了许多没有喜剧效果的部分，导致整个作品崩盘。

搞笑已经很难了，在搞笑中拔高立意更难，更不要说在春晚上既搞笑又拔高立意。但不应该因为难做就不去做，更不应该片面认为人民群众喜闻乐见的就是纯搞笑的作品。其实大家的标准一直在那，无非是很多年没人达到过了。娱乐化的发展，让更多演员进入到了小品行业，也在一定程度上降低了小品的质量。搞笑幽默并不是一种技术，而是一种天赋。

也就是说，演员所塑造的这个人物，必须让观众感觉到他是”真“的，而不是演出来的。人们之所以会乐，是因为人们居高临下俯视这个人物，然后觉得很可笑。悲剧、歌曲都不需要，悲剧只需要让观众进入人物就够了，观众就能触景生情。

我认为优秀的小品，是一个完整的剧本，有着开端发展高潮结局的东西，可以透过这些小品，看到当时时代的特色。但是最重要的是，小品的出发点是给全国人民带来欢乐，而不是通过小品，教育全国人民应该怎样怎样，这不是小品的功能，艺术就是艺术，它达不到这么高的高度。你来看小品，认为好笑就可以，相声达不到教育你的水平。

小品的精髓是快乐，没别的。