影视表演艺术家、中国影协会员、中国电影艺术研究中心美学理论研究员、国家电视剧审委会委员刘帼君，对香港电影进行了长期研究，曾撰写了《胜在自然，贵在风格——香港电影表演观念探索》一文，谈到了电影演员的表演风格，其中谈到李小龙。

他在文章中说：“电影演员必须具有风格感，用风格感来统帅整个表演。”

“一个电影演员可以演各种不同的角色，但他的所有表演，必定贯穿着演员个性的内在力量，周润发表演的幽默感；李小龙的刚烈奔放、凛然正气；梅艳芳既超越自己，又超越于角色，在令人难忘的表情中，也总表现着某些超越美貌的东西……都创造出独特的艺术形象系列，构成了电影表演的风格类。”

在谈到李小龙时，他说：

“如论及香港具有独特创作风格的演员，很难漏掉从70年代就走向世界的李小龙。他只拍了4部半电影，可被国内外专家视为鉴赏、研究的珍品，并将永远载入我们的电影史册。李小龙的功夫片，是如何产生了这么大的文化价值和艺术魅力呢？我认为有两点值得探讨。

首先，他饰演的艺术形象具有巨大的精神感召力。李小龙的银幕形象是双眼炯炯有神，一副凛然正气、嫉恶如仇的样子。他看不起好莱坞用中国武打演员时，总在脑后甩着一条像猪尾巴的小辫子，打着老一套陈旧不堪的武功。他主演的《唐山大兄》、《猛龙过江》等多部功夫片，都表现了中国人凭高超的功夫打败外国歹徒，他砸烂‘华人与狗不得入内’的木牌，撕碎‘东亚病夫’匾纸塞进日本歹人的嘴里。正是他在武打中体现出不畏强暴，与外国侵略者抗争的民族主义感情，不仅风靡港澳和东南亚，在欧美、日本也大受欢迎，他成为外国观众最熟悉的中国演员，中国功夫片也因此走向世界。

第二，注意‘术’的研究表现。我们电影早期的武功片，往往缺乏文化素质，只注意打，注意了热闹，忽略了武术的研究，而术在武功中恰恰是至关重要的。李小龙把中华民族几千年流传的武术、武道带进了中国影坛又曾在美国攻读哲学和心理学，把中外拳术的精华糅合在一起，让中西式武术一炉共冶，使其功夫如虎添翼：是他用的那条不可思议的‘双节棍’，因其运转自如，虎虎生威，被美国人误以为是凶器；是他创造的绝招‘一寸拳’，把拳头置于距离身体前一英寸之外，然后突然出击，其暴发力之强实令人叹为观止。

在中国古代，谈武术，犹言军事，鸿门宴上的‘项庄舞剑，意在沛公’是武与术巧妙运用非常精彩的例证。关云长为什么要用青龙偃月刀，赵子龙为什么要用雏枪？什么样的人物形象，选什么招数和手段，恐怕都不是随意而为的。这些正是我们先人在武与术的巧妙运用上闪现的智慧之光。李小龙在银幕上自创两节棍，能先发制人，还有灵活性很强的‘截拳道’也是有他深刻的用心的。戚继光在《纪效新书》中写道： ‘其拳也为武艺之源。’何良臣在《降纪》卷二中也说‘学艺先学拳，次学棍，拳棍法明，则刀枪诸技炼易耳，所以拳棍为诸艺之本源也。’李小龙自创的拳与棍，是力、勇和技巧的结晶，是中华民族文化宝库中最重要的瑰宝。

仅从以上两点，可以看出：李小龙这样的巨星，不但在中国，即或是在世界影坛，也是寥若晨星的。因其艺术功夫的哲理内涵之深，文化价值之大，艺术魅力之强，是很难有人与其相匹比的。”