如今，好朋友已经成了波兰斯基、马丁·斯科塞斯等电影大师的“校友”。威仔透露，自己也有偶像，比如摄影师罗杰·迪金斯，“还有诺兰、大卫·芬奇，咱们的导演就是贾樟柯、姜文、文牧野。”但他对自己目前的选择也不感到懊悔：“坚持很不容易。我了解当中的艰难，比如为了考学，他辗转法国、波兰，还需要重新读四年本科，现在疫情（很严重），他之前还感染了一次新冠。”
在威仔看来，梦想、迷茫，这些感受或许是所有普通人的常态。尽管有遗憾，但他依然认为自己这段艺术生的经历是“完美”的。直到现在，镜头语言依然是他日常生活中最常用的表达方式之一。从这一点上来看，自己从未远离过自己的专业。
当然，如果未来有机会，有了足够的资金，威仔依然希望和自己最好的朋友一起拍上一部电影。
李一一|戏剧影视文学专业
不会演戏的编剧不是好编剧
与威仔早早确定自己学摄影的志向截然相反，李一一是个在学习、工作中，逐渐找到对创作“热爱”的编剧：“艺考时我发现戏文对‘专业’的要求相对不高，更多考察的是平时积累，我恰好很喜欢看书看电影，迷迷糊糊也就过了专业考试。”
李一一第一次觉得自己的专业有趣，是因为进入大学后的第一次作品排练：“那会同学们常说不会演戏的编剧不是好编剧。当时我剧本里有一个角色怎么都找不到合适的人来演，大家就起哄说你不如自己来。”这一招被他沿用至今：“一边预设场景一边自我代入，这招对我确实很管用。”
创作中的第一场挫败则来自于大二阶段的投稿。那时心气正旺的李一一自认为写了一个十足创新的剧本，结果不管发到哪里结果都是石沉大海。“前两天我还翻出那个文档来看，文笔确实稚嫩，但当时真的让我备受打击，一度有点自我怀疑。”
直到他逐渐发现，没有回复对于多数青年创作者来说是常态：“后来我心态就特别平和，对于不被认可这件事，作为编剧真的要习以为常。”
毕业之后，李一一便到一家影视公司应聘了编剧职位，入行处女秀是跟几个同事一起做网剧。干了一段时间，他感觉不太快乐：“小编剧其实没太有什么资格做挑选，一般就是在大编剧的构思框架下进行填充，换句话说就是流水线生产。”在李一一看来，那段日子自己活得像个悖论：“流水线生产就写不出好东西，想写好东西就得肯坐冷板凳。”
于是，李一一选择了主动辞职。在家人的期盼下，他报考过公务员，也想过继续深造。毕竟新人编剧着实不能算是一份稳定的工作：“有人讲我们是三年不开张，开张也吃不了三年。”
折腾到最后，李一一还是没能舍弃自己这份梦想：“我觉得也不仅仅是因为热爱，而是你没在一个行业里真正尝试过去奋斗、坚持，怎么能肯定自己换了另一份职业就能成功？”
如今，李一一的工作方向和状态已经比刚入行时明确了很多。
除了创作，其他多数时间他还会阅读公司大量已完成初稿的剧本，同团队一起进行把控和修改。在他看来，好剧本成了自己的“第一生产力”，很多时候他也会在这种鼓励下“日肝1万字”。李一一比较偏好青春题材或故事性强的作品，当然他也清楚，想创作更有深度的作品，自己还需要不断的经验与经历的积累。
“我大概率是会坚持做一名编剧的，坚持在这个行业里做10年，给自己一个机会，也给自己一个交代，总有一天我的作品会让更多的人看到，我的努力一定会反馈给我。”
结语
无论在台前还是幕后，无论选择继续在行业中坚持，或是已经来到其他赛道追寻人生新的目标。与光影世界千丝万缕的联系都是这些年轻人，以及更多和他们一样的年轻人最美好的一段青春记忆。
就如左坤在《野马分鬃》的片尾所说：我们要做自己时间的主人，命运的主宰，灵魂的舵手。
