不苟且、不随意本质上体现着一种教养和文化传承。他出生于海上豪门，生活优渥，遍览家中藏书，由邓怀农推荐绐单晓天学艺，单先生法度谨严，各体兼擅，使得王伟平建立的书法根基坚实可靠。然其本性更为接近白蕉，碍于师门，只得暗地里心摹手追。即便从今天来看，单晓天给予他的是法度，白蕉给予他的是灵魂，清雅秀逸、洒脱自然的艺术追求使得他们在精神血脉上是一类艺术家。所以，王伟平本质上是海上书坛中白蕉书风的真正传人。我想真正的传承并不在于你是否入过师门，有的入过师门的人也不一定是传承人。所以，所谓的传承是一种心灵的互相沟通和响应。他和白蕉之间就是这种关系。在对待赵孟頫的书法作品时王伟平曾经说过：“他的字是好的，就是韵味不够。

董其昌就有韵味，还有后来的沈尹默、白蕉，其实他们的功力都很深的，白蕉的韵味变化比沈先生好。”在这里我们可以 看出，王伟平非常注重一个“韵”字，这里既是气韵，也是情韵。它发端于魏晋，到了宋代演变成“逸”，后来在 文人画和文人书法中成为核心价值体系。我想这也就是我们为什么把王伟平称之为海上文人书法的代表之一的缘由所在。在王伟平担任上海书协秘书长的八年期间，谢稚柳给了他很多的知识和学问。开拓了他的眼界和胸襟，他说：“谢稚柳学张旭，没有那么狂，很儒雅。我的草书受谢稚柳影响很大。’‘我想谢稚柳在鉴赏上的功夫会使王伟平受益，其次应该是谢稚柳的为人处世的影响，谢稚柳是经历了新旧社会的人，他的大气、坦荡应该给了王伟平很多的帮助和启发，所以，我们在今天接触王伟平时会感觉到他没有任何机心，非常宁静，不会像有的小人会背地里使坏，所以，假如有人对他暗施手段时他也丝毫不会设防。正是这样我以为他是一个受人尊敬 的艺术家。

在现当代书法史上海派书法具有举足轻重的地位，除了大师云集、经典迭出以外，还对当代书法制度的创建 和流派的确立也具有不可估量的作用。海派书法作为一种地域性的书法风格流派由于其独特的地理位置和政治 经济的前沿性作用，影响并帯动着全国各个书法流派的 发展。就像齐白石开玩笑地说自己只是学了吴昌硕的一些皮毛而已，而我们则是从中可以看出京派与海派的互 动关系。历史给了很多有准备的书法家以机遇。吴昌硕以雄浑苍茫的石鼓文震慑海上书坛之时，同时也正是清末碑帖融合思潮的巨大回响，加之李瑞清、曾熙等碑学 作者的推波助澜，前海派的艺术是以碑学系统与帖学系统互相碰撞为标志，即便在旧上海的不少店招牌匾上我们依然可以看出碑学在当时的统摄力和影响力，比如延续至今的“交通银行'和“招商局”等等。这个时期的代表人物是吴昌硕。

解放以后，帖学又重新回归，海派重新纳入帖学轨道，以沈尹默、潘伯鹰、白蕉、吴湖帆等为代表，他们对帖学的二王一脉重新进行了梳理，在执 笔、用笔、章法、结构、版本等各个方面重新对帖学定位，并开始广招学生，象征这个时期最高艺术成就的是白蕉。文革结束后海派书法艺术进入到新海派阶段，其代表性人物是赵冷月。这个时期的艺术分为两条线发展，因循的和创新的，前者以任政、胡问遂为代表，继承了前期艺术家的特点，任政将赵孟頫的风格推向极致，通过字模的影响力，将自己的书法，用店招的形式无偿地密布全国，胡问遂功力深厚，将方峭凌厉的北碑写得圆融平稳，将北碑与现代人的理解和接受融合在一起。而赵冷月则在衰年变法，用隶书入草，破锋散锋入纸，一扫长久以来的积弊，给人耳目一新的感觉。至于后海派阶段，王伟平应该属于一个重要的流派，他是以平淡简远的风格独具个性面目。另外，在他担任书协秘 书长期间在很大程度上促进了中日书法的文化交流，使得他即便在今天也在日本国的书法圏有着巨大的影响。