蓝港影业CEO严雨松表示，“甜宠剧开始的2017年，平台会根据用户的喜好程度、点击率以及受众分析来模拟人群量以及需求。我们也可以发现，在平台大量提出甜宠项目需求的2017-2020年，也正好是平台之间抢夺用户的时段，大量甜宠剧储备更有利于抢夺用户，所以当时平台对甜宠的标准就会放宽，过会率很高，最终导致质量上参差不齐。”

而当2018年资本退潮的时候，蓝港影业发现外围资本对影视行业的信心开始减弱，但影视行业很多从业者被曾经的资本把价位推到了一个高点，导致现有的资本无法匹配到合适的资源，以至于一个项目虽然付出了较高的成本，但演员和制作团队的实际能力降级，最终成品变成看起来是“低成本”的非低成本剧，这也导致了甜宠剧逐步“拉胯”。

据了解，甜宠剧初期的“小而美”自制、定制剧成本可以压缩在5000万以内，也有不少可以控制在3000万以内，几乎与现在的分账剧价格无异。随后平台对甜宠剧需求量较大的2018-2020年，一部平台B级甜宠剧成本就达8000万左右，A级则必然过亿，同级古装剧比都市剧成本再高一两千万，显然已与大众认知中的“小而美”渐行渐远。

平台花钱囤量时期，尚可因为甜宠剧制作周期短、便于快速“充数”而容忍“价高质低”，一旦平台进入到止损提质的阶段，又遇短视频冲击，甜宠剧必然成为优势全无的鸡肋赛道被切割。

将其托付给分账剧赛道，无非是平台表达出不会再为劣质甜宠剧买单的做法。

如果影视公司对自己的甜宠项目有信心，分账模式一来可以让影视公司自负盈亏，不再抱着“平台托底”的侥幸心理，从而在内容好坏方面有压力。另一方面，影视公司自制甜宠剧，首选也只有网络平台，所以依然可以为平台的项目囤量。

甜宠剧播出量减少，

平台用户权益是否受损？

“分账剧和微短剧是承载不了真正传统长剧集受众的诉求的，甜宠题材也一样。”某知名编剧告诉河豚影视档案，甜宠剧的受众虽然喜欢嗑糖，但大部分人还是对“连贯的剧情”以及“视听观感”有诉求的，未必能从一般“段子剧”中得到满足。

影视市场每年都会诞生甜宠爆款剧，以今年的《苍兰诀》为例，头部甜宠剧的制作，无论是故事还是服化道特效，都保持在一个不低的水平线之上，这往往是小成本分账剧不可能实现的。

今年故事和制作都被誉为分账剧天花板的《一闪一闪亮星星》，其成本已达6500万，堪比平台一些B级定制剧，但整体质量仍旧不比头部甜宠剧。

至于竖屏微短剧，画面则除了主角大头之外不具备任何细节，更缺乏长剧集的连贯叙事。

真正对优质甜宠剧有需求的受众而言，在平台与甜宠剧“割席”的情况下，该如何获得真正的满足？

据了解，18-21岁&25~35岁的女性群体最需要通过甜宠剧满足对爱情的幻想；另外，在短视频占据下沉市场后，甜宠剧的受众人群相较两年前更向一二线城市以及精英人群聚拢。这样的群体，对长剧集的内容和视听质量都会更为看中，也需要更高质量的甜宠剧。

从数量上来说，平台每年播出的长剧集总量已经有所减少。而在今明两年，平台将过往库存项目播出完毕后，2024年的上新量还会又更明显下降，甚至会下跌至2021年的一半。

“当然，平台更注重头部剧和品质剧的播出，为的也是更好的广告和会员收入。”蓝港影业CEO严雨松向河豚君表示。

总量减少，甜宠剧受众可看剧集数量也势必减少。

从演员班底来说，平台极力推行大屏会员，家庭用户和客厅观众增加，这类用户有许多仍停留在“凭演员的国民知名度挑剧”的电视观看习惯。分账剧成本可邀请的演员国民知名度有限，通常会以拥有高粘性核心粉丝群的选秀偶像来做流量保底，平台也可能因此流失用户。

爱奇艺近两年通过线上剧场模式实验“甜宠 ”剧集的可行性，在热度流量与口碑表现两方面都可达标的作品有《月光变奏曲》《变成你的那一天》《一生一世》以及《苍兰诀》这几部，都是依托头部演员或头部IP，各环节都达到真正平台A级以上水准，才得以被认可。