《吉姆餐厅》专辑封面
《三十岁的女人》、《梦中的哈德森》是一位不羁的文艺男青年，对异性、爱情最原始的情绪很文艺地表达。我清晰地记得，2016年秋天，在北京东三环拥堵的高架桥上，曾有一个好看的姑娘坐在老王的车里，听着这歌，把脸转向车窗偷偷抹眼泪的情境......只是明天她没回来，唉~
《少年锦时》是一首温暖人心的歌，它像一张泛黄的老照片，雕刻出那些简单却美好的时光。后来还被“好声音”的导师汪峰选为学员的白涛曲目。
老王觉得，好的歌词并非是咬文嚼字、故作高深，而是最平实的文字在巧妙地组合中给人以惊喜感，这一点赵雷尤为突出。
在老王眼中，单说歌词的创作，第一张专辑的代表作是《画》，那《吉姆餐厅》中我最喜欢的是《小屋》，雷子用最平实、朴素的字眼，刻画出最真实的画面与情绪，让你仿佛进到他的小屋，又能感受到穷瘠的陋室里装着一颗洒脱和乐观的坚定之心。
2016年12月，赵雷发行第三张个人专辑——《无法长大》。
这张专辑在发行的时候，那首《成都》已经火遍大江南北，大街小巷都是雷子的声音。
当时在与位行内朋友的聚会上，他说，“进入21世纪还没有一首同类型的歌能火到如此疯狂的地步”。
是的，《成都》让赵雷“火”了，他似乎让成都这座城市比之前也更“热”了。
《无法长大》也把它收录其中，整张专辑10首作品。所有歌曲的词曲依旧是赵雷一人包揽。
专辑文案中写道“站在30岁人生分水岭上的赵雷，相比《赵小雷》的随性洒脱和《吉姆餐厅》的寓意深刻，在《无法长大》这张专辑里，他愈见成熟和沉稳”。
《无法长大》专辑封面
的确如此！整张专辑除了制作上比前两张更加精良之外，作品传递出的情绪也更加成熟。
细心听，从年少不羁的《赵小雷》到有些忧虑伤感的《吉姆餐厅》再到日渐沉稳的《无法长大》，对美丽姑娘的渴望、亲情的念念不忘、理想和现实的冲撞、自由地流浪和对怀旧时光的向往都贯穿始终。
专辑中的那首《玛丽》让人不禁联想，她是不是“赵小雷”“未给姐姐递出的信”中的姐姐？
《孤独》是不是当年那个“赵小雷”的《背影》？《八十年代的歌》难到不是一代人的“少年锦时”？
对于老王来说，更喜欢专辑的同名主打歌《无法长大》。“任何人总会有差距，生活中总会有难题”，虽然嘴上说着说着“无法长大”，但毕竟“时光拿走了你的美丽，岁月带走了我的脾气”。对于任何一个男人来说，即便喊着“既然无法长大，那就不要学着别人去挣扎”可现实，不用学；生活一样让人挣扎；推不开，逃不掉。
《成都》大火，赵雷的通告、演出多了，但是他在喧嚣中毅然推掉综艺、商演，甚至在巡演的舞台上毫不掩饰地抗拒。这对熟悉赵雷的人来说，一点都不奇怪。就像专辑文案中纪伯伦的那句诗——“不要因为走得太远，而忘记我们为什么出发。”
据说，在暌违五年后，赵雷会有新专辑到来，你会支持吗？
2022年8月29日，赵雷发行最新个人专辑——《署前街少年》。
从网络上的评价来看，歌迷对这种专辑可谓“褒贬不一”。
老王觉得，这是一张充满诚意、制作精良的好专辑。
《署前街少年》封面
面对大家说没有超出预期，老王尝试理性地分析，大家看说的有没有道理：
过去这六年赵雷经历了火透了的《成都》、上了《歌手》、国民女神高圆圆MV助阵、张韶涵翻唱《阿刁》让歌曲再度翻红、音乐节演出增多、就连小岳岳都发微博给雷子摇旗......在大众的眼里，说赵雷不红、不火，是不客观的。
所以，这些都会本能地提升大众预期，“你红你就不能比过去不好，甚至一样好都不行”，必须要承认这一大众心理存在。
喜欢赵雷的乐迷很多，大家等了太久，一转眼6年就过去了。
正是因为发新专辑间隔得久，以至于过去三张专辑大部分作品翻来覆去都成了所谓流行经典，“好听”作为流行标准，这无形中也会让有些人觉得没达到“预期”的原因之一。
这张专辑真的有那么差吗？其实不然。
这张专辑的作品无论是好听度还是制作水准都可以打高分；歌词依旧赵雷；色彩和姿态依旧赵雷。
那个北京胡同里的不羁少年风采依旧，歌中依然有姑娘、依旧有小场景里的小人物、依旧有过往岁月的回忆感；还是真实、不妥协、有温度、有调调、有小心思的“赵小雷”。
细心的你，有没有去看这张专辑的文案，你那简短的12行字就雕刻出从未改变的赵雷。
《署前街少年》专辑文案
我们身处的时代，不会因为周遭环境的变化而改变、坚定如一地呈现自己比改变自己，更需要勇气和信念，更值得肯定。
据说，专辑的制作赵雷不计成本包下摩登天空最好的录音棚，死磕了几十天；每一样乐器、每一个音符都倾尽其心；10串有8串是自己编曲、自己担纲专辑制作人；可见其诚意。
所以，有诚意、有态度、有温度，我觉得《署前街少年》挺好的！你觉得呢？
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