偶像，演员多为年轻的俊男美女，演技能诠释剧情需要的感情变化；

爱情，多以活泼青春和凄美浪漫的爱情为主题，以此吸引年轻观众；

唯美，多以唯美的画面取胜，运用逆光、大特写、滤镜等手法进行拍摄创造浪漫的氛围；

摩登，无论是妆发、衣服、衍生品，都以服务观众，反映潮流趋势为主旨打造；

共鸣，以身临其境般的剧情发展，让观众沉浸在剧情营造的情感共鸣之中。

一大批的台偶，成为80、90后的恋爱教学。

什么是恋爱心情，什么约会桥段，什么叫做浪漫。

偶像剧，给出理想的展示，有许多，又被我们日后实践、效仿……

这样深远的影响力，至今没有被任何后起的偶像超越。

2006~2010

百花齐放，星光灿烂

在长达5年的探索后，台湾偶像剧进入了5年黄金爆发期。

数量上看，这5年和前5年没差多少，每年平均产出量都在20部左右。

爆发主要发生在剧的质量。

毫不夸张地说，这5年间，每年至少有10部耳熟能详的偶像剧出现（等不及的可以拉到最后看剧单）。

碍于篇幅关系无法一一盘点，Sir想把它们分成两类——

改良剧和创新剧。

这一时期台湾偶像剧爆发的原因在于，既有对固有公式的改良，又有突破框架的创新。

先说改良。

改良也分两种，一种改良是反转，另一种则是进化。

反转最为常见。

从《恶魔在身边》（2005）的男恶女纯，变成了《海派甜心》（2009）的女恶男纯；

同一家制作公司，同一个制作人，同一个导演，甚至同一个主演杨丞琳。

从《王子变青蛙》（2005）的落难总裁和平凡女，变成了《转角遇到爱》（2007）的落难公主和平凡男；

从《十八岁的约定》（2002）的师生恋，变成了《败犬女王》（2009）的姐弟恋。

随着观众的成长，传统的人设和剧情显然已经无法满足日益增长的对新鲜感的追求。

最快捷又最有效的方法莫过于在人设上进行改变，性格微调的话效用不大，而性别反转的处理不仅新鲜感十足且话题度也高，角色也特别容易出彩。

得益于这样的变化，演了那么多年可爱角色的杨丞琳就凭借《海派甜心》的“恶角”宝珠姐拿下当年金钟奖最佳女主角，并成功拓宽戏路转型；

相比起这些年才被频频提起的“大女主剧”，像是最近结束的《下一站是幸福》的姐弟恋的鸿沟和女主自强自爱的台词，11年前的《败犬女王》早就演过。