电影改编名著，就如同豪门联姻。有的成就一段佳话，强强联合，锦上添花，比如我们之前讲过的《乱世佳人》，而有的则成了一段“孽缘”，相看相厌，比如今天要讲的《布拉格之恋》。

这部电影改编自米兰·昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》，原著有怎样的地位，相信不用我再赘述。

电影1988年在美国上映，曾当选为当年的美国十佳影片之一。第二年，还提名奥斯卡最佳摄影、最佳改编剧本奖。最终斩获英国电影和电视艺术学院奖最佳剧本改编奖。目前在豆瓣上评分8.2分。

演员阵容更是星光熠熠，夺人眼球：男主角丹尼尔·戴—刘易斯是后来的三届奥斯卡影帝，女主朱丽叶·比诺什，法国国宝级影后、女配是瑞典美女莲娜·奥琳……皆是颜值与演技俱佳，文艺气质爆棚的主，举手投足都是优雅的欧洲范儿。导演菲利普·考夫曼虽是美国人，但电影从取景到配乐甚至到镜头运用，情感的表达，都努力贴合原著风格，所以在很长一段时间，不少人都认为这就是一部纯血的欧洲片。

特蕾莎和托马斯

改编作品，做到这个地步，怎么看都算是诚意十足了。

但据说，当年原作者米兰·昆德拉看完电影以后非常生气，声称电影和他的书根本没有关系。从那以后，他甚至拒绝了一切想要购买、改编他作品的请求。

而且显而易见的是，与其他的名著改编作品相比，《布拉格之恋》的知名度确实差了。

那么问题到底出在哪里呢？

在这篇文章中，我们从将电影改编的成与败，电影与原著“媚俗”观点的碰撞三个方面，来深度解读一下这部影片。

从电影的提名和获奖情况也能看出，电影在改编上，还是有很多可取之处的。

1、电影对整体故事进行了时间线的改编，让故事更为通俗流畅

《生命中不能承受之轻》是后现代文学的代表作品之一，其结构也相当另类。小说并没有采用常见的线形叙事结构，而是借鉴了古典音乐中四重奏的形式，用四个主要人物象征着由轻到重的四个声部，他们的故事彼此交织，而又互相独立。

昆德拉采用的是一种卡片式的写作方式，经常是一个观点，一个事件就形成独立成篇，人物之间的故事并不讲究逻辑，比如小说才到一半，就预告了两位主角的死亡。

这种叙事模式，放在文学创作上，具有开拓意义，但对于普通读者来说，其实并不算友好。对此，导演考夫曼进行了大刀阔斧的改编，他按照时间线的发展，把整个故事梳理了出来，并进行了戏剧冲突的强化和改编，让整个故事既不偏离原著，又通俗易懂。

比如原著中，莎宾娜和特蕾莎互拍裸照、弗兰茨为莎宾娜离婚发生在两个不同的章节，而且毫无联系，但电影却巧妙地这两个情节融合到一个场景之中。前一秒是两个女人互相嬉闹，后一秒弗兰茨就推门进来，告知莎宾娜自己为她离婚了，莎宾娜立即明白她与弗兰茨的关系走到了尽头。