随着刀郎的《罗刹海市》的热潮，网上有很多才子，对这首歌的歌词进行了精彩的品析，让我这个诗词爱好者都不由感叹，确实“妙哉”啊！

于是乎，我抱着崇拜的敬意，又去欣赏了刀郎的新专辑《山歌廖哉》里的其它几首歌，发现每首歌的调子都十分的独特。

· 《序曲》：广西山歌调

· 《花妖》：时调

· 《颠倒歌》：栽秧号子

· 《画壁》：绣荷包调

· 《画皮》：银纽丝调

· 《静听》：闹五更调

· 《路南柯》：没奈何调

· 《罗刹海市》：靠山调

· 《翩翩》：道情调

· 《珠儿》：河北吹歌

· 《未来的底片》：说书调

民风味十足，难怪这么受网友们喜爱。

看来刀郎在沉浸的这十年里，还是学了不少东西，无论是在文风还是曲风，都得到了一个很大的升华，这还得感谢一直对他不太“感冒”的几位乐坛前辈啊！

如若说《罗刹海市》这首歌，细品歌词，讽刺味十足的话，歌词中使用隐喻，谐音，转场，特效等手法，将个人感情引入到故事情节中，将世俗的

那么，大家再来细品一下《花妖》的歌词，个人感觉其更具诗情画意，将浓浓的“思念”融入几个跨时空的转场中，让人感觉很浪漫。

我是那年轮上流浪的眼泪

基础定调，歌曲是唯美型婉转多情的爱情曲。

你仍然能闻到风中的胭脂味

这不就是点题“花妖”吗？花太香啊！接下来的两句，朦胧神话色彩更加巧妙了。

我若将诺言刻在那江畔上

一江水冷月光满城的汪洋。

这是用了一段夸张手法，如果把花瓣刻在江畔上，在月光照耀下，会变成一片汪洋！月光是白色的代表，白色隐喻着纯洁，也就是说，这段花妖爱情是很神圣而又纯洁的。

我在时间的树下等了你很久
尘凡儿缠我谤我笑我白了头

将凡尘比拟成了人，几度变化不断，催促着花妖，最终把花妖的头发都染上白色了，说明花妖对爱情的忠贞不二。

你看那天边追逐落日的纸鸢
像一盏回首道别夤夜的风灯

我的心似流沙放逐在车辙旁
他日你若再返必颠沛在世上

若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋
那却是花墙下弥留的枯黄

这段歌词利用了三段转场，委婉道出了爱情的艰辛，让人伤感。第一段是等到天黑，约会爽约的失落感。这种感觉引出了多少初恋者盼望成功，但最终失败的痛，尤其是在年轻的少男少女们之间经常会发生的事情。

第二段，就是借喻落红飘落后，被车碾压的场景，表示了爱情失恋的痛，一片真心被付之东流后，留有那割舍不清的惋惜，而第三段，则是歌曲的情节灵魂，就是错过的代价，最后只留下“枯黄”。这很符合花期，花开花落总有时，暗示着女孩子们不要错过了“花期”。

君住在钱塘东
妾在临安北
君去时褐衣红
小奴家腰上黄

寻差了罗盘经
错投在泉亭
奴辗转到杭城
君又生余杭

这里的学问可就大了，歌词里的时空穿越戏码，被运用的活力活现。现在有许多友友都喜欢看穿越剧情，也是现在的一个热潮。歌词中的钱塘，临安，杭州，杭城，余杭实际上都是指杭州，疑似与杭州的三世不遇的爱情故事有关。

先说这临安吧，是南宋的首府，而词意“妾在临安北”可以看出，这花妖的身份不简单，肯定是个名门望族的“花妖”，下面的“褐衣”，是古时候穿在普通人身上的衣服，也就是说这位“郎”应该是为读书的穷读书生，只是喜欢花，细心栽培了这个“花妖”，而后面的“腰上黄”来讲，古代黄色为尊，也就是说这个花还很名贵，应该是像黄色的牡丹这样。

从词面来讲，也就是说穷读书生与一位富小姐的爱情故事，这在古代封建社会是很忌讳这东西的，所以这样的爱恋结局肯定有点不尽人意。从歌词里的一个“去”字可以看出，这两位可能因为爱情最终还是殉了情，有点悲催！

歌词的后面四句，感觉就有点错乱了，罗盘经指的是投胎的工具，花妖寻到了男的投胎地，于是就使用了罗盘经，可惜还是失败了！花妖错投在汉朝的“泉亭县”，而男的有出生在了隋朝的余杭，虽然地方相同，但是时代却出了错，难道是故意的制造这种“乱”戏，让整首歌都充满了“爱难圆”的凄楚感，博取同情感？

两人跨越千年，经历三世，最终还是没能在一起，着实让人深表遗憾！人花相恋的故事在蒲松龄的《聊斋志异》里确是有好多篇，如《香玉》《荷花三娘子》等千古流传爱情故事，都阐述了人们对美好事物的向往，所以刀郎的新专辑《山歌廖哉》正是抓住了这个观念，抓住了大众的心，让它成为了音乐中的经典！

个人认为，一首成功的歌曲，肯定离不开其精妙的歌词，而歌词中的内涵更是让这首歌是否惊艳的关键所在。通过解析刀郎的《花妖》歌词，让我似乎在观看一段凄美的爱情故事同时，而感悟升华人生的某个真谛，这就是为什么刀郎的歌总会让人回味，百唱不厌的关键所在！

友友们，你们怎么看？是否跟我一样都有同感？