踏一方破败的城墙石板，沿一隅生苔的断壁残垣。青藤绕着红瓦，绿荫庇护着石阶。推门，入老屋......

费穆的电影《小城之春》似乎就向大家展现了这样一幅唯美的画卷。身着旗袍、漫步城墙的女人；身患疾病、弱不禁风的少爷；书生意气、正值芳华的学子，在斑驳的城墙、破旧的院巷，绘出了一幅"义高于情"的纠葛情缘。

《小城之春》是费穆导演1948年的作品，而几十年后，作为向费穆致敬的田壮壮版《小城之春》也在2002年出现在银幕。两部电影可以说是"同曲异工"，两者有着台词、主要人物、长镜头等相似点，但在更深层的艺术鉴赏下，其意蕴显然不同。

1948年至2002年是一个不小的时间跨度，在这段时间里，中国电影也呈现出递进式的发展。时代跨度导致了两部《小城之春》出现显而易见的声音、色彩、剪辑的差异。

独白，是电影创作中很常见的一种方式。在作品的呈现中，它不是必备的，但当一部作品需要极大的内心情感感染力时，独白艺术便随之出现。它直接地通过主人公的自述表达其潜意识活动，阐述内心世界，从而进一步深入读者内心。

田壮壮的《小城之春》与费穆的《小城之春》最大的区别在于叙事方式的变化。旧版的《小城之春》以玉纹的内心独白为串联，通过玉纹的口述与视角描绘出了戴家的沧桑经历、人物之间的情感关系和情礼之间的纠葛内心情感。自开篇起便通过玉纹恬淡的呓语，将故事娓娓道来，与新版相比更显绝望与忧伤。

电影开头挽着菜篮，漫步于旧城墙的玉纹低语着："每天早上买完了菜总喜欢到城墙上走一趟。人在城墙上走着，就好像离开了这个世界，眼睛里不看见什么，心里也不想着什么。"这一独白台词再加上外界环境造成的氤氲伤感气氛，瞬间奠定了整部影片忧伤、悲凉的情感基础。让观众迅速将情感归位，以正确的视角与心态看待这一部影片。

而在新版的《小城之春》中，田壮壮导演取消了女主角玉纹的内心独白，更多的通过镜头画面来展现，视角更加客观。例如章志忱在火车站的画面代替了"他从火车站来"这一独白；通过章志忱与戴礼言的对话，阐述出戴家家境中落这一现实，而不是通过玉纹的内心独白......

在笔者看来，田壮壮导演的这一想法是很大胆的。旧版《小城之春》之所以能够有如此之大的形象力，离不开它对主人公玉纹的内心情感的准确、细腻、带有韵味的表达，而做到这一点的最重要助推力，就是内心独白的运用。去掉独白的新版《小城之春》明显缺少了一丝惆怅的韵味，但多了更加形象的画面表达、丰富的人物台词、更细致完备的情节塑造。