《迷魂记》是20世纪50年代阿尔弗雷德·希区柯克的经典之作，是他的“控制艺术”中最坦率和最具忏悔性的作品。这部心理剧充满神秘、灵异、爱情和谋*的气氛，拥有很多不同的阐释角度。但至少影片中男性的窥视*和女性的自我凝视两个主题是同时存在的。

电影《迷魂记》叙述了斯科蒂在一次追捕过程中由于目睹同事从高楼坠下摔死而患上了恐高症，从此告别刑警生涯，被加文利用，聘请其作为私家侦探，监视妻子玛德琳的神秘举动。

而斯科蒂接触到的“玛德琳”实际上是与她很相似的朱迪假扮的，加文企图用他的恐高症为自己*妻提供掩护与佐证，斯科蒂和朱迪都沦为了工具。

在电影中斯科蒂在不断跟踪窥视“玛德琳”的过程中爱上了这个假扮的人物（或者更直接地说是满足了自己对头脑虚构中完美女性的窥视*），当玛德琳死后——既朱迪的假扮身份消失后，斯科蒂在深度的自责与恐惧中，发展出和玛德琳相连的所有视觉图像凝视的强烈*。

他无法爱上现实生活中的朱迪，和她接触只是为了“我们会经常见面的”，他强势地从服装和发型上改变朱迪，直到她完全变成自己眼中渴望凝视的形象——完全的“玛德琳”。

后来，当斯科蒂发现了自己被利用的真相后，迫使朱迪重演当日加文*害妻子二人攀爬塔楼的情景，致使朱迪在恐惧中坠塔死亡，而斯科蒂的恐高症却意外的痊愈了。

影片伊始，跃入观众眼帘的就是一张女人脸的特写，然后镜头不断拉近集中到眼睛的大特写，配以诡异的音乐，形成强烈的逼迫感，同时眼睛中出现的各种眩晕幻象极大刺激了观众的好奇心和观影*，同时也突出了本片的“凝视”和“眩晕”主题。

影片的前半部分很少对话，大部分以斯科蒂的主观视角为线索，在不断的追踪与窥视中反映玛德琳的奇怪举动。

当斯科蒂第一次在厄尼餐馆见到她时，顺着男主人公的主观视角，穿过一层层的雕花门框，镜头由全景慢慢拉近玛德琳，随着柔和舒缓的音乐，镜头节奏渐渐变慢，第一次出镜的玛德琳身着绿色长裙，衬着餐馆的红天鹅绒墙面，宛如一幅油画。

导演有效的采用了交叉剪辑，镜头在斯科蒂的凝视和玛德琳的缓步移动中切换。

我们可以注意到玛德琳的镜头多采用侧面，有类似西方珠宝画的场景，结合斯科蒂视线透过门框，恰恰构成一幅优美的西方油画，有效地满足了男主人公的凝视*。

当斯科蒂第二次追踪玛德琳至她的曾祖母卡拉多瓦达的墓地里，一切景物和玛德琳都笼罩在一层淡淡的柔光中，随着镜头渐渐拉近，我们随着斯科蒂的视线透过层层树木、墓碑和小道，直接将目光追踪到女主人公身上。

远处的教堂、树木等重重掩映的构景以及光线的设定又一次使女主人公置身于西方油画中。

在斯科蒂的凝视中，她仿佛始终处于一种淡淡柔光的笼罩中，造成了一种蒹葭的意境，不断追逐，却又总是似乎难以接近。

在斯科蒂的大量凝视中，玛德琳似乎已经被物化，成为了纯粹的景观，被处理成了一个完美的艺术品形象，这就更进一步的激发了斯科蒂的视觉*。