李安这个名字大家应该都很熟悉，不管是父亲三部曲的《推手》、《家宴》、《饮食男女》还是《卧虎藏龙》、张爱玲小说《色戒》，经过李安改编之后总会流露出一丝“理智与情感”的味道，今天这部《少年派的奇幻漂流》可以算是他精神升华的一部杰作。

在24岁之前，李安接受的都是最传统的东方文化，之后便融入到西方“正统”教育理念之中，他前期的电影总是二元对立结构，正是六年的带娃经历让他更加理解女人的情感与男人的理智，他认为在好莱坞现代化电影工厂模式下，一味地模仿只能沦为毫无乐趣的重复性工作。

导演的真正意义在于表达和创作，完美的表达就是打破第四面墙，李安曾经说过“电影就是在狭小空间里（电影院），一群观众与导演的沟通”，这是导演精神层面的沟通，也是李安“我只会拍电影，电影就是我的生命”的真实诠释，李安经过漫长的追求，他终于实现了内心表达的突破，成为了东西方文化融合的最佳载体。

而创造则是导演精神内涵的实质化，自人类存在开始，对于人性善恶的争论从没停止，不管《色戒》还是《卧虎藏龙》中，李安都表现出了一种略带悲观的普世价值观，所以西方观众极易理解其中的情感要素，也是李安如此受欢迎的原因，他会讲故事。

在《少年派的奇幻漂流》中，李安用了3D技术，将一记狠拳击中了观众的内心。这表现在他高度统一的精神内涵上：对宗教、人性、情感的终极探讨上。这部“不可能被改编的小说”困难之处在于派对现实生活的绝望上。李安没有按部就班地讲述一个老虎与人和谐共处227天的故事，而是通过第三人称采访的方式还原出第一人称视角的故事，同时线性回述结构采用三幕式叙述既给观众极强的代入感，也会跳出第一人称视角可能出现的“局限性”。