《寒战》说罢，再论《赤道》。

张学友的表演，经历了早期的「放」与后期的「收」，恰好以其息影和复出为界。

1996年，张学友宣布息影。

而在此之前，他的表演方式都是外放式的，从最早《旺角卡门》的表情包烂仔，到《笑傲江湖》的反角太监，以及《喋血街头》的混混阿辉，也包括《倩女幽魂Ⅲ》的燕赤霞、《东成西就》的洪七、《太子传说》中的*手。

大致来说，不管江湖黑帮还是热闹喜剧，他都以表情夸张和肢体语言丰富为特征。

除了1994年的《新边缘人》，他鲜少有其他的表演创作方式。

2001年，他重返影坛，接拍《男人四十》。

这部戏被一些影迷认为是最接近金像影帝的一部作品，也获得了印度新德里国际电影节的影帝殊荣。

如果细细体察，张学友在这部作品里几乎将过去的表演方式全数丢弃。

给观众呈现了一种竭尽全力的「内收」。

一般来说，内敛的方式对于文艺类或偏内心的戏份会更有利。

但与之同时，角色有可能变得几乎没有任何特征。

就如张学友的此次表演，将一个主角塑造成了「路人甲」，你如何去和《少林足球》的周星驰竞争影帝？

此后的数部作品，其问题如出一辙。

危机专家、香港大学物理系教授，《赤道》肇志仁。

有人说，结尾时出现的光头「赤盗」非常惊艳。

没错，相对前面的接近两小时戏份，片尾这两分钟左右和王学圻的对戏，颇有点头角峥嵘的意味，也较为符合影片关于「赤盗」这一角色的定位。

但整体而言，张学友的表演显得过于急躁，尤其在牵涉到情绪冲突的处理上。

他并没有体现出那种，「万物皆操我手」的幕后BOSS气度。

冒昧揣测，或是歌神对明暗两层角色的拿捏出现了问题，过于急切于展示不同寻常的「教授」身份。

纵观全片，肇志仁一出场就在维持一种「高深莫测」的轨道上。

从而导致他与任何人的对手戏都变得「怒气冲冲」，但却没了「你来我往」的火花。

不管是会议上的拍案而起，还是冲张家辉的气势汹汹，也包括在王学圻进入他办公室前后那种傲慢态度，且连基本的礼貌都欠奉。

那句「你不该打女人」的台词显得有点无厘头，完全看不出对于「赤盗」角色的塑造有任何帮助。

不打女人是一种绅士气度？但整片下来，肇志仁的气度在哪里？

基于这样的分析，感觉歌神在这个角色的塑造上出现了严重的偏差和偏离。

张家辉则一直是一种“斗狠式”表演。

从《大事件》的爆裂警察，到《黑社会》中与大D斗狠吞吃陶瓷勺碎末的「飞机」，以及拿了七个影帝奖的《证人》中的职业*手，也包括与这部几乎如出一辙的《线人》，还有《激战》、《扫毒》、《魔警》以及《陀地驱魔人》。

当然这并不是说张家辉演技不好。

反之，他在塑造这类角色时，确实是得心应手，爆发力十足。

但随之而来的是表演的固化，这一点和华语电影界大多数演员都比较相近。

在某种表演方式得到认可之后，就如「食髓知味」一般，不可避免地会开始频繁重复这种表演模式。

及至彻底固化。

而张家辉曾说过，在《赤道》这部电影中，他拍到最后都不知道自己是好人还是坏人。

这是一个非常严重的问题。

所以我们看到片中的李彦明，总是若有所思，但又不明所以。

多说一句王学圻。

他在片中的表演就如他的台词风格，一板一眼，和其他演员感觉「泾渭分明」。

两部电影都各有拥趸。

但电影的气质。

因故事而生，会因其内蕴和价值观而呈现出差异。

更因演员的表演成型。

所以演员对于一部电影的重要性。

不可忽视。

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对比而言。

《寒战》大胜《赤道》。

理所当然。