2006年，号称“穷唐不穷剧”的唐人影视，在明确了“走年轻市场的定位”之后，便以民间浪漫的爱情传说《天仙配》为蓝本，改编出了一部大型古装神话剧《天外飞仙》。

由于它同时兼具了传统色彩和时尚信息，所以该剧一经播出就深得观众的喜爱，尤其是童远和劳夫子对待爱情和命运的态度，还一度启蒙和影响过几代观众。

童远和劳夫子让人印象深刻的原因在于，他们代表了很大一部分在现实中遭遇不公却不肯向命运妥协，依旧满怀希望、渴望拥有美好爱情的年轻人群像，让人很容易感同身受。

虽说这部剧有很多的地方经不起深究，但是这么多年过去了，还是有不少观众对它念念不忘。以至于该剧因为版权到期被下架的那段时间，网上总能看到询问“为何不能看”的帖子。

我们怀念它，并不是因为这部剧拍得有多么好，而是它满足了很多观众对于美好爱情的所有幻想。

《天外飞仙》是唐人继《仙剑奇侠传》之后的又一次大胆尝试，而“老故事新拍法”的制作模式也导致了故事有了一定的改动，所以该剧的结局并非大圆满，而是全员大分别。

不少观众在看到这个让人“遗憾”的结局之后，又一次把“责任”归咎到了编剧邓紫珊的身上。更有甚者，还有人在网上写起了该剧的后续剧本，直接“打脸”邓紫珊。

殊不知，这个结尾已经是编剧邓紫珊一改再改的结果。它可能不是观众们最喜欢和最完美的结尾，但它却是最能表达编剧思想的结尾。

在此之前，邓紫珊就因为《仙剑奇侠传》中很多雷人的剧情设定，被观众冠上了“雷母”的称号。所以她在创作剧本的时候很慎重，剧本也因此被改了5、6遍。

那么，邓紫珊究竟想通过这部剧表达什么样的命题呢？接下来，我们就来聊一聊《天外飞仙》的幕后故事。

2001年，唐人在拍了《天地传说之鱼美人》与《天地传说之宝莲灯》后，就打算开拍“七仙女”的故事，意在把所有中国古老的民间传说都拍成“天地传说”的系列剧。

但由于种种原因计划一再改变，直到2005年，唐人在做了好几部剧集之后，才重新把《天外飞仙》的拍摄提上了日程。

据总监制李国立透露，拍摄计划一拖再拖，最大的原因就是找不到小七的演员人选。负责选角的蔡艺侬，在后来的访谈中透露说：

“小七是一个很可爱的小女孩，从已经成名的人中去找并不好找，你只能从那些正在往上走的艺人里边去挑选，你不可能找一个30岁的演员去演，公司也不会这样安排。”

唐人不用已经成名的大龄演员演小七，一方面是因为角色设定的需要，另一方面则是因为唐人第二阶段的市场定位所决定的。

蔡艺侬和李国立成立唐人影视时，就把方向定在了古偶剧的拍摄和制作上。两人分工合作，蔡艺侬负责选角，李国立负责拍片，但那个时候的唐人，并没有明确自己的市场定位。

“唐人刚成立时我对市场还是懵懂无知的，经历了第一阶段《绝代双骄》、《鱼美人》、《宝莲灯》的高开低走，我们在拍完《仙剑奇侠传》之后，才明确了走年轻市场的路线。”

蔡艺侬认为，一部剧能否引起关注主要还是要看演员，演员决定了片子的定位。

“演员的颜值、演员的气质是否与角色契合尤为关键，你面对什么样的收视群体，你就要挑什么样的演员。

比如《仙剑奇侠传 》，如果我用的不是胡歌和刘亦菲，而是其他很火的人，那么造型和拍摄手法就会有所改变，整个戏呈现出来的气质就不一样了。”