为了让这个作品在舞台上更容易被大家所喜爱，主创团队在忠于原剧本所传达的信息外，还巧妙地融入了一系列精心设计过的生活元素，这些“接地气”的小设计既丰富了剧情的层次，又能够令观众更好地理解这位低音提琴手——他视陪伴自己大半辈子的低音提琴为朋友、情人，又是冤家宿敌。尽管他在心中将低音提琴视为乐团中的天之骄子，但在现实生活中，这把琴和他的演奏者永远都在被忽视，被埋没在其他乐器的光辉之下，从未获得过真正的关注。

当谈起单人剧中的戏剧冲突，王耀庆表示：“戏剧冲突并非仅局限于舞台之上，就像在这部剧中，大家会看到一个平凡人好像被困在一个地方，这个困境是我们心理造成的？还是由于其他的原因？我们期待观众能够体会到，这种冲突并非源于外部困境，而是源于我们内心的挣扎与选择。”

2003年版的《低音大提琴》是由年仅20出头的杨溢导演主演，他和即将迎来50岁的王耀庆展现了戏剧中不同年龄段演员的表演魅力。王耀庆不愿意下结论，究竟哪个年龄段的演员更贴近主人公的内心。他认为优秀的作品经得起时间的推敲，也能在不同年龄段演员的演绎中拥有各自独特的韵味，“对于我来说，表演永远是当下的最优解，这也是我想跟大家说的，每一天都是你最好的一天。”

这场单人剧没有眼花缭乱的灯光，没有激烈的肢体冲突，没有曲折的故事情节，有的只是一个低音提琴手的自言自语和一把默默聆听和忍受的低音提琴。剧中的乐手，与自己终日相伴的低音提琴之间，也不乏精彩的“对手戏”。

虽然低音提琴不会说话，但主演王耀庆凭借细致传神的肢体语言，张弛有度的台词功力，酿造出时而深沉内敛，时而富有激情的情感起伏，围绕着它展开一连串有关回忆、思索和遐想，将这把原本静默不语的乐器，塑造成一位心照不宣的“最佳配角”。