这首《凤凰于飞》是公认的高难度歌曲，在此之前我甚至认为林俊杰挑战这首歌也是存在较大风险的，它的风险不仅仅在于音准，还在于演唱时如何在频繁跳进的前提下调整好自己的气息。这里我不是针对谁，我是想说，这首歌的难度，远超一些歌迷的想象。

众所周知，《凤凰于飞》源于我国西周时的《诗经》，可以说它具有很强的历史文化沉淀。而这首歌的创作者刘欢基于时代文化背景，将《凤凰于飞》的曲式结构、歌曲调性、和声旋律进行了针对性地处理，所以你第一次听的时候会觉得这首歌不像咱们平时听的流行歌，但你一旦了解了它的背景，你便会瞬间有一种穿越回春秋战国的历史沧桑感，可以说从严谨的角度，这首《凤凰于飞》才是真正意义上的中国风。

林俊杰需要面临的第一个挑战就是音准，这首歌运用了大量的离调和转调技巧，这使得每小节之间的旋律衔接很容易被带飘，尤其是音感较差的歌手，如果不加以训练是很难把每个音都唱准的。而且出于调式调性的频繁变化，常听流行歌的听众恐怕找个主音定个调都困难，更别说翻唱了。但是林俊杰的音准唱得比我预想中更稳定，各位要知道，这些对新加坡国宝的林俊杰是陌生的，更何况要在如此短的时间里去熟悉歌曲。

林俊杰需要面临的第二个挑战就是气息，原唱刘欢老师在录这首歌的时候也没有完全避免气息微乱的困难，究其原因在于旋律跳进与节拍的紧凑，这会让演唱者很难在如此紧凑和保持音准的前提下表现得很完美。这里林俊杰的气息控制竟然和刘欢老师不相上下，尤其是在真假声转换上都没太大瑕疵，实属不易。

想唱好这首歌当然不能只有音乐功底，林俊杰最拿手的还有情绪渲染，可以说林俊杰在这一版的《凤凰于飞》中将那番古代战国的古风古韵唱出了现代流行的感觉，但是他又没有完全失掉那种对历史色泽的保护，比如末尾处林俊杰将气息和咬字进行适当地下压，避免过多的高音露出，反而彰显了那种唱将的风范和对历史的尊重。

很多人都把林俊杰称为行走的CD，可就目前来看，林俊杰似乎更想成为行走的点唱机。

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