首先，爱情片的风格化来源于人类对幸福生活，浪漫爱情的永恒的、普适性的向往。爱情电影通过男女主人公或是坎坷不顺，或是甜蜜美满，或是团圆厮守，或是阴阳分离、人鬼殊途等经历，来填补观众在情感体验上的不足或唤起其情感焦虑的共鸣，电影中角色必然要陷入戏剧性的事件，如误会、争吵等，观众的诸般情绪才能得到宣泄，如《同桌的你》 (2014) 中人物的出国导致关系无疾而终，《何以笙箫默》 (2015) 中的父辈恩怨等。

这种心理决定了爱情片的重复、巧合等特点，以及最终的同质化和风格化。

《比悲伤更悲伤的故事》也是这样，张哲凯和宋媛媛因为各自家庭的破裂而相依为命，在长达十年的同居生活中只发生了“零点五”次性关系，感情浪漫而纯洁，两人都愿意牺牲自己的幸福来成全对方，最终虽然没能结为夫妇，却相随于地下。

而他们身边的杨佑贤、辛迪和伯妮等人无不都是善良的，乐于助人的人，骄纵任性的伯妮尽管一开始难为过宋媛媛，但在与宋媛媛结为朋友后便全心全意地关怀她和张哲凯之间的感情。一言以蔽之，电影虽然是一出悲剧，但是其情感氛围是极为和谐的，男女主人公的情感是极为唯美的，也是与现实生活存在一定反差的，这正好为观众构筑了一个关于现代都市下“纯爱”的想象空间。

其次，当代国产爱情片的风格化，还与经济全球化以及中国社会经济实现高速发展，人们进入消费社会，逐渐习惯消费主义生活方式与行为习惯有关。在消费文化的语境中，人们消费的目的相对于实际需求而言，更是一种被制造和刺激出来的*，人们消费的对象相对于商品本身的使用价值而言，更是其符号象征意义。

爱情电影就是人们消费的商品之一，观众之所以愿意走进电影院，主要是为了其背后的各种象征意义，例如充满自嘲意味，有着诙谐幽默情节的《失恋三十三天》 (2011) ，就是有着治愈失恋情伤意义的商品，在此之后，类似的治愈系失恋题材的爱情电影便大行其道；又如《那些年，我们一起追的女孩》 (2011) 、《致我们终将逝去的青春》 (2013) 等，则是以青春岁月为卖点，满足观众回顾纯情学生时代经历的商品，电影人的创作显然需要考虑观众的消费心理，对其进行针对性的批量生产。