许嵩的《苏格拉没有底》或是许多人不解之问，其实是Vae凭空想象加上凭空捏造来的，他是这样形容的：

城市的尽头，背投无边的烈日，一个和我长得一模一样的人正逆光走来。

直到他在我面前站定我才看清，与我唯一的区别是，他没有眼睛。

他的脸上、人们通常安放眼窝的那两个位置，赫然是平整的。

白皙光滑的皮肤覆盖。

忽生敬畏的好奇。

“你是谁？”

“苏格拉”

“…底？

“就苏格拉。没有底。”

“为什么你没有眼睛？

“因为已经不想再看到什么了。”

为什么我们会一模一样？”

时间静止了片刻，苏格拉转过头，背面不是后脑勺，而是一张我多年后沧桑的脸

视界之外，想象之中。

不想再看到什么了，可能是因为看到太多不想看到的而无力改变。这也是许嵩做音乐的态度，一个人不可能得到所有人的喜欢，“想象之中，很不同，想象之中一切都和后来不同”

听得懂也好，不听也罢，最后都不如吃茶去。

唱的好也好，唱的捉急也罢，只望雅俗共赏。

想象之中由一个诡异中带点滑稽感的电子音色开场，这种阴郁懒散的情感基调，已成为他的个人特质。大气却不乏细腻之处的旋律，值得玩味的歌词，保障了该作品的一线水准。《河山大好》不落俗套的旋律，清新的念唱，R&B的节奏骨架，构建起了整首歌的律动，让人情不自禁跟着节奏摆荡，有“出去走走”的冲动。《拆东墙》这首歌词面上，许嵩借叙述一个唐代小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。不知许嵩暗指的是哪种情结，但也正基于这种朦胧，《医生》这首作品的疗伤范围似乎变得更大了。《微博控》透过描写一对相互都玩微博的恋人，传达了感情在网络交织的叶片上有趣的脉络。在《毁人不倦》隐晦的歌词中，自嘲、批判、痛苦重叠交织，许嵩骨子里的反叛由此窥见。许嵩使出了很萌的唱法，让《双人旁》这首歌的气质跳脱于整张专辑的冷色调。难得的温馨流露。《降温》作为一首实验之作，它不是徒有其表。而结尾一句突然跳转画面，实谓神来之笔。在《敬酒不吃》中，许嵩把社会生活中的极微小画面做艺术放大，相当犀利。在《千百度》里，温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱就没有这个味了。其实纵观专辑里的每一首作品，都具备这种“非他莫属”的专属质感。

许嵩亦孑孓独立，亦茕茕而立，其作品也在音乐领域独步探索，昂昂而立。