近年来，各种类型的音综节目层出不穷，而它们往往共同面临着一大争议——修音。通过技术手段调整歌手的音准，的确能为观众们带来更好的审美体验，但也常引发过度修音、“修出电音”的争议。在《乐队的夏天》《舞台2023》等竞技类音乐节目中，甚至会出现现场评判结果与线上听感相悖的局面。而当一些歌手脱离精修滤镜，在直播晚会、live演出中上演“车祸现场”，越来越多观众开始怀疑歌手真正的演唱实力，纷纷期待看到全开麦、不修音的音综来“拯救内娱”。

在电视直播选秀时代，曾有一批实力唱将脱颖而出，成为音乐行业的中流砥柱。《节节高声》《中国最强音》冠军曾一鸣在接受本刊记者采访时提到：“那时候的选秀节目没有修音，也不能重来，一切都很真实”。2010年《超级星光大道》冠军李佳薇告诉记者，“不修音的节目对我们这样的歌手来说会更有优势，大家会更清楚地看到你的实力在哪里。”曾参加过央视《直通春晚》的歌手金池认为，live最吸引人的地方就是“有人味”。

在纯熟的后期技术足以制造出无数“神级舞台”的2024年，当一档音综选择“返璞归真”，以“全开麦、不修音、一次过”的方式让歌手展现真实的演唱水平时，它又会面临怎样的考验？当下的音乐行业与综艺市场是否都需要这样一档节目出现？这档节目的诞生背后又有着哪些不易？近日，本刊记者对话《百分百歌手》的导演羊羊羊以及其中的10位歌手嘉宾，围绕以上问题进行了一场“头脑风暴”，或许能够对当下音综的创作困境带来一定的启发。

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歌手心声：为什么我们要来一档全开麦、不修音、一次过的音综？

展现实力、证明自己、有真实人味

“羊导说的那句‘不修音’，点燃了我心中的小宇宙。”多年未在音综舞台现身的歌手曾一鸣这样告诉记者，决定参加《百分百歌手》的初衷，正是被节目强调的“真实”打动。他认为用技术过度美化声音，会影响大众对音乐的判断和审美习惯。“看修音节目时间长了后，大家已经完全分不清楚哪些人才是真正会唱歌的，这对那些在音乐上有追求、长期付出的歌手来说是不公平的。”过分依赖修音会让一些歌手忽视自我提升、夯实唱功，长远看来会影响音乐行业的良性竞争和健康发展。“如果现在大家都已经开始不再注重演唱的基本功，去好好练习，试图想象一下10年后，谁还能有真唱的实力？”曾一鸣说道。

金池是《百分百歌手》中第一位出场的歌手。在她看来，live最吸引人的地方就是“有人味”，“当然，音准很重要，但不可能每一场、每一首歌的演唱都是一样完美，它总会有那么一点点瑕疵，让那场live变得无可复制。每一次呼吸声、每一个断点都是那时那刻的表达，会让人觉得很珍惜、很回味。修音会让歌曲失去很多动态，现场的张力会被削弱很多，我会觉得可惜。”

金池。

她回忆起自己在节目中演唱《渺小者》时，被现场观众的反馈所打动，因而不能克制地声音颤抖。“我看到台下很多双眼睛，用充满真挚的眼神看着我。歌词又正好在讲生活中的芸芸众生、人间百态，所以当下那一刻，那种复杂的思绪一上来，尾奏的时候我实在是有一点克制不住了。如果后期修音把我声音哽住的那个瑕疵修没了，反而就失去了那份当下的感动。没有去到现场的观众，就体会不到现场发生什么事，也不会对这个舞台产生任何连接。”

歌手赞多在采访中也表达了类似的观点，“我对艺术的理解并不是必须完美，现在用AI也可以做歌，但我还是喜欢人的声音，观众想听的是真人在唱歌。”

对许多偶像养成类节目出身的歌手来说，鼓起勇气参与一档全开麦、不修音、一次过的音综，是他们证明自己实力的最直接方式。赵品霖向记者坦言：“我觉得节目的意义就在于，看大家有没有勇气去面对最真实的自己。有些节目里我们的声音是非常好的，当大家听到一些线下演出的时候，难免会有一些打折扣的感觉。所以渐渐地大家会觉得是不是一些选秀出来的人都不太会唱歌？其实我们想要通过这个节目告诉大家，我们年轻的新生代歌手也能唱歌、能唱好歌。”安崎在采访中表示，想通过这个舞台证明自己的唱跳能力，“我这是不存在半开麦的，恨不得每一次演出都想把我的人声拉大。”

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导演揭秘：做一档全开麦、不修音、一次过的节目，有多难？

歌手压力山大，拒绝邀约的理由五花八门

羊导透露，筹备节目过程中最大的难点是邀约歌手。他与团队曾用一则短视频演绎出了统筹艺人时面临的难题，可谓五花八门：有艺人不想和“前队友”同台、有经纪公司要求加塞新人进来、有艺人拒绝跟“秀人”同台，但其自己也是选秀出身……“还有些歌手不来的原因很简单，钱不够，我们节目确实偏小制作，没有办法像外面的商演那样给他们很多劳务费。”羊导告诉记者，节目组最初接触了300多份艺人资料，曾与100多组艺人洽谈，在经过档期等各种因素的考量后，最终确定了49组歌手。

李佳薇。

“有一个很现实的问题是，去年节目播出之后，大家都知道我们是真的全开麦、不修音，导致今年很多艺人在跟我们接触的过程中会有一些退缩。有一些歌手想来，但是公司怕翻车，粉丝会脱粉；也有公司想让歌手来，能有机会曝光、宣传新歌，但艺人会比较怯场，他们觉得这个节目一旦播出了，那场舞台的表现就会永远存在，被大家看到。这对艺人之前打造的光环会是一个不小的消耗。”

不少歌手在接受本刊记者采访时提到，节目对“全开麦、不修音、一次过”的强调，的确会给他们带来更大的心理压力，一定程度上会影响到他们现场发挥的状态。“以前录节目如果现场出现一些什么问题，我们还是会有重录的，但这个节目没有重录的机会，反而会有一点担心现场会不会出现什么状况是不可控的。”李佳薇提到。赵磊在采访中表示，作为歌手，演唱自己的歌并不会有太大问题，最终舞台呈现的效果有多好，主要取决于当天的嗓音状态。张星特提及自己的表现时说，“录制那天我状态没有特别好，因为有点紧张。”

赵磊。

徐子未告诉记者，歌手的压力来源于，这一次全开麦、不修音的录制会成为始终伴随其演艺生涯的一个作品，被观众翻来覆去地品味、鉴赏，这意味着“如果你有任何不好的表现，都会被大家反复地拿出来听。”而这样紧绷的心态反倒不利于歌手的现场发挥。徐子未提到，自己在节目中唱第一首歌时声音有点“紧”，有些细节没有处理好。“因为脑子里杂念太多，信念感就不会出现。”

徐子未。

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市场复盘：观众是否需要一档全开麦、不修音、一次过的音综？

“听不修音会有羞耻感”“潜意识里仍然喜欢精致作品”

在电视选秀时代，以《超级女声》《快乐男声》为代表的节目用现场直播的形式，让全国的观众最直观地看见选手们的演唱实力。在前年“0713”翻红期间，07年《快乐男声》的相关片段被大量网友们考古热传，其中有全员唱跳翻车的《Superboy》、疯狂抢拍的《小镇姑娘》，成为网友们津津乐道的笑点，同时也有陈楚生《原来的我》这样如今看来仍是惊艳的舞台。不加任何修饰包装、极为真实的音乐节目，使得全民票选出来的音乐偶像经受得住现场考验，也充满鲜活的个性魅力，引发万人空巷，具有强大的影响力与认可度。

如今近20年过去，在技术发达的当下，这样真实的舞台是否还能吸引住观众、满足审美需求？当一档节目敢于摘下精修滤镜，市场还是否买账？《百分百歌手》播出后，结合网友的各种反馈，节目主创与南都记者一同进行了复盘。

“有评论说‘听习惯了修音的节目，现在听不修音好像会有羞耻感’。这个问题其实值得我们所有人去思考。平时大家都说我们需要不修音的舞台，但实际上当我们真的听到不修音的时候，其实会接受不了。就像我们看习惯了美颜、p图之后的照片，再去看素颜照片一样。”羊导说。

曾一鸣。

徐子未告诉记者，观众收看线上节目的设备局限性，也会在一定程度上影响听感，折损音效。“如果观众拿手机或平板看（节目），那人声的瑕疵会被更大程度地放大。如果有一个音质较好、频段完整的耳机或者音响之类的设备去听，才能听到一些细节。”羊导也提到，“观众在看现场演出时，音乐都是通过调音台、音响出来的，包括现场的氛围，都会掩盖住瑕疵。但线上节目是用麦克风收人声，后期跟伴奏做等比例的混合播出的，因此声音的问题就容易暴露出来。”

“大家好像很推崇真实、不修音，但潜意识里仍然喜欢很精致的作品。‘神级舞台’往往要靠后期处理来达到锦上添花的效果。”在节目追求真实感与观众审美体验的矛盾上，徐子未给出了他的看法，“live会有瑕疵，精修又会失去现场感和人味，如果能做到兼顾两者的优势就很好，其实修音是可以把握程度的。”

在与歌手交流沟通、复盘市场反馈的过程中，导演对音综的创作也有了更新的思考。“其实我们也在想这个问题，就是内娱究竟需不需要一档全开麦、不修音的节目？现在我们觉得大家并不需要一档这样的节目，或者说，只凭我们一档节目去做这件事情，扭转不了整体的大趋势。”羊导透露，《百分百歌手》还会继续制作第二季，但也许会是他最后一次做全开麦、不修音的节目，“我们希望听众能够给这些敢于全开麦、不修音的歌手更多包容和鼓励，让大家都来真实地‘卷’唱功，这样我们的音综节目才会有越来越好的听感。”

实际上在录播节目成为市场主流后，修音就成了音综的常规操作。近年来，只有少数的选秀类音综在总决赛时采用了直播的方式，呈现出了歌手声音的绝对真实状态，比如《明日之子》第一季。而值得一提的是，就在近日，经典音综IP《歌手2024》官宣回归，其将采用不修音的直播形式引发了无数乐迷的期待，也很有可能会为音综市场带来一种新的风向。

知名音乐博主耳帝对此辩证地发表了看法，他在自媒体平台上将直播节目的优势总结为具有“真实的魅力、意外的可能、车祸的话题性”；劣势则包括：混音难以达到录播水平、音乐性与审美性降低、邀请歌手会更难。不修音的唱演节目究竟是否能在如今略显疲态的音综市场*出一条路，还有待更多创作者的尝试和市场的检验。

采写：南都记者 朱雯怡