在当下的现实题材文艺作品中，现实生活中的不足往往转化为抒情基调上的悲凉展示，尤其是阿斯伯格综合症儿童（俗称自闭症）相关题材，更侧重于以灰暗色调来展示他们的生活底色。由胡永红编剧的电影《我的影子在奔跑》以及根据电影剧本创作的同名长篇长篇儿童小说，则显示出不同的风格，是一部风格独特、触动心灵的作品。

影片聚焦艾斯伯格综合症者，讲述单亲妈妈田桂芳独自抚养患有艾斯伯格综合症儿子修直的故事。它避开了此类题材一定会谈论“一个自闭症患者的悲哀”之类的思维定势，在讲述阿斯伯格综合症儿童修直成长的故事时，没有悲情与哀伤的抒情基调，甚至没有过分突显人与人、人与环境之间的矛盾和冲突，也没有探讨小主人公成长的复杂社会文化背景，而是单纯地从主人公“我”（修直）的角度看待母爱和自己的成长。在艺术上，作品采用了倒叙的手法，通过大量日常而柔和、琐碎而温暖的单亲家庭环境的生活片段和场景，营造出浓浓的亲情氛围。这样一种叙事视角与处理方式，使作品获得了更为真实、饱满的质感，从而凸显出作品在美学方面的意义。

无论是电影还是小说，作者胡永红在文学品质和艺术追求上都没有丝毫懈怠。“我”既是故事的讲述者，又是故事的参与者，同时还具有“我们”的影子。这些身份各异的“我”在文本中相互融合，彼此切磋，形成了独特的叙事景观，产生了强大的艺术张力。一方面读者会随着作为阿斯伯格综合症的“我”的成长经历而走进人物内心；另一方面，读者又会沿着作为讲述者“我”的指引，步入文本的另一重时空，去感知并思考那些关于陪伴、理解、亲情等人生命题,以及对自闭症儿童特殊教育的现实思考。这种带有鲜明“元小说”意味的叙事方式不仅使文本渗透出一种淡然之美，同时也给读者代入感与间离感此消彼长的奇妙阅读体验，继而唤醒自身的童年经验。因此，我们总能从《我的影子在奔跑》中看到自己的影子，修直说的每一句话就代表了你的声音。

从媒介传播角度来看，儿童文学是读“字”，儿童电影是读“图”，两种完全不同的艺术形式则通过改编将二者巧妙地结合起来。虽然这个转化的过程都是由成人来完成，但都呈现出“儿童视角”。如今有很多声称专为孩子制作的“儿童电影”，为了获得高票房而植入大量“成人元素”，最后成为孩子、大人都不待见的“四不像”。从这点来看，《我的影子在奔跑》是成功的，它不仅很好地处理了“成人书写”与儿童认知的分寸，同时也在叙事结构和表达方式上做到了张弛有度、游刃有余。

在新时代语境下，如何创作优质儿童作品，进一步优化儿童文学的传播效果，扩大儿童文学的影响力？我认为，除了“叙述视角”外，关键要抓住当今“网生代”儿童的特点。“网生代”自幼成长在互联网文化浸润之下，其互联网思维、跨媒介叙事能力、视听语言掌握程度对儿童电影、文学创作要求更高。这就提醒我们，儿童作品的创作必须创新和革新理念，不但要充分考量儿童心理发展，增强想象力、互动性和参与感，还应敏锐捕捉时代变化气息与当下儿童现实生活中出现的新事物、新问题，探索儿童现实生活和精神世界的深度和广度，以民族化、多元化、经典化为创作目标，探讨多媒体时代儿童作品创作的生存与发展。（马忠）