人到四十，我经常觉得力量并非来自深思熟虑，而是源于激情。激情没了，想得再明白都白搭。手托腮帮一不小心就会耗掉一辈子。

这是徐则臣在《北上》中，写到谢望和在《大河谭》栏目面临电视台领导准备撤资，资金链即将断裂，项目是否要继续下去的窘境时，面对着工作室一群有梦想、充满激情的年轻同事，产生的一番心理活动。

是啊，人到中年，事多繁杂，左顾右盼之间，时间就从指缝间无声流走。道理想得再明白，褪去激情，少了行动的力量，一切只能在虚幻中上演，终究还是一场空。

2021年7月14日我曾为自己制作过一份追悼会策划表，希望自己此生最大的成就，是能够写出一部茅盾文学奖品质的作品。

研读历届获奖作品，解读优秀作品自然是第一步。7月16日，从第一届获奖作品，周克芹老师的 《许茂和他的女儿们》开始，认真阅读每一部获奖作品，从中学习作品中老师的行文、立意、语言、架构与思想，历经1029天，前十届茅盾文学奖获奖作品，除陈彦的《主角》外，已全部阅读完一遍。

有好几部作品都是皇皇巨著，时间线跨越百年，讲某个家族或某几个家族的发展史与国家的命运交织、纠缠在一起，历史更迭之间，画卷宽广宏大，气势磅礴，立意高远。

如姚雪垠老师的《李自成》、王旭烽老师的《茶人三部曲》、熊召政老师的《张居正》、格非老师的《江南三部曲》，展开，都是宏大的历史叙事。

越读越觉没有底气，眼下的自己所知太少，素材积累欠缺，眼界太窄，境界不高，距离完成一部优秀的作品，还有很遥远的路要去走，去炼、去践行。积累、立意、对人性的思考、对社会、历史发展规律的回顾，都需要站在一个更宏大的角度去看、去想。

当年的那个目标不是越来越近，而是感觉越来越远，有时候甚至会觉得遥不可及。但回头看，毕竟没有全力以赴地去努力，又怎忍言放弃。

近几年特别喜欢陕派作家行文的那一种白描风格，每每在写文章时也尽力模仿，最大限度地将文中的形容词、副词这些修饰语删减掉，将书面的语言尽量口语化，试着去追求一种纯粹的白话风。

没有了词藻的堆砌和渲染，好像连以往那点偶尔闪现的文采也隐匿不见。但一想起阅读老一辈作家作品，如贾平凹的《秦腔》、陈彦的《主角》等书时那一种轻松和自如的感觉，游弋在书中，便如穿行在某个农村的小巷、城市的街道、院落，人声嘈杂而亲近。

那个端碗咥面的老者仿佛就是隔壁的大叔跃然纸上。嬉笑怒骂间，好像就在我们身边。文字瞬间将我们带回生活，没有卓越的笔下功夫，是达不到这种化而无境的水平。

练习时间不够长，从表面看，文字水平似乎有所下降，但假以时日，多炼多写多揣摩，这种质朴无华的文字风格应该是有希望达成的。

8月11日，公布了最新一届暨第十一届茅盾文学奖获奖作品名单。五部作品的五位老师，杨志军和孙甘露是五十年代生人，刘亮程和东西是六十年代生人，乔叶是最年轻的一位，70后，仅仅比我只大3岁。

十年磨一剑，那么，我就试着用20年来打造一部自己想要的作品，希望还是有的。

聚焦，不断地舍弃干扰项，将行动和精力集中到一个最重要的目标上，持续地去做、磨、去炼、去改、去实现。

做了这么多年的工程造价人，随着房地产市场由热转冷，由盛至衰，这个行业已步入夕阳行列。写一部以造价人为主题的故事，细细倾听时代渐去的脚步声，是我的夙愿。

紧扣时代发展的主题，回顾行业发展的历程，谱写小老百姓的平常生活，在立意上应该不会太差。但素材的积累、架构的搭设、人物的选择，语言的组织，均需要一个漫长的过程来完成。

著名评论家雷达先生认为，一部优秀的茅奖作品，需要具备以下四个条件：

一是要坚持长远的审美眼光，甚至可以拉开一定距离来评价作品，避免迎合现实中的某些直接的功利因素，要体现出对人类理想的真善美的不懈追求；

二是一定要看作品有没有深沉的思想含量和文化含量，有没有人民性的深度，特别要看有没有体现本民族的思想文化根基；

三是要看作品在艺术上、文体上有没有大的创新，在人物刻画、叙述方式、汉语言艺术上有没有独到的东西；

四是长篇小说是一种规模很大的体裁，所以有必要考虑它是否表现了一个民族在某个特定时期的心灵发展和嬗变的历史，尽管有人认为，现在已从再现历史进入了个人言说的时代，但在根本上，文学即是灵魂的历史。

文化内涵的宽广程度、人性的深度、思想的高度，精神资源的丰厚性、折射的文化精神及其人性蕴含，以及文本的创新程度达到了怎样的水平，是评价一部作品的几个维度。

归根结底，用先生的话一言以概之，文学是灵魂的历史，是行文、立意、写作的出发点，也是落脚点。人的灵魂、家的灵魂、民族的灵魂、国家的灵魂，就是好作品要表达要阐述和追寻的。

把手从腮帮上拿开，抛掉中年人的犹疑，唤醒被远远抛在身后的激情，行动起来，才不会在原地叹惋时光流逝。