梁羽生先生说：侠是灵魂，武是躯壳。而武侠，只不过是中国人的千年一梦。

然而自古以来虽有“侠以武犯禁，儒以文乱法”的驳斥，但是中国人为了这一场梦，却早已不知道痴迷了多少个千年。

从老一辈人接触的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。到后来我们看到的各类港式电影，这场梦至今依旧没有结束。

只不过岁月不待人，江湖虽然不老，但是还是会老了江湖。伴随着老一辈的武侠巨匠“退隐江湖”，“武侠”一词似乎变得模糊且难以捉摸。

虽然举着“武侠”旗帜创作出来的古风作品越来越多，但是貌似江湖却离我们越来越远。

到底什么是江湖，什么又是武侠。这个以江湖为纸，以侠客为墨的故事到底该怎么写。我想我们不妨可以从去年大火的《雾山五行》中窥视出一二……

一、林魂的“微末世界”

在说《雾山五行》之前，我们照例先说说题外话。

或许曾经关注过林导的观众都知道，在现在大火的《雾山五行》之前，曾有一个让无数国漫爱好者扼腕叹息的作品——《岁城琉心》。

其实在做《岁城》的时候林导就早已下定决心做一点不一样的东西。只不过不同于其他想要另辟蹊径的动画，林导所谓的“不一样”的东西，其实看上去过于的朴实无华——他想做“中国式武侠”。

虽然在动画播出时，林导的水墨画式的构图风格就已经让很多观众赞不绝口了，但是看到设定集的定帧图时，还是不得不为林导的水墨线条感到佩服。

就以《雾山五行》的开头 OP 为例，我相信很多人都会惊讶于 OP 的设计灵感，觉得明明没有任何人物和具体场面，但是偏偏配合 OP 曲，就有非常强烈的画面感。

而这一点的原因，其实可以从设定集里 OP 的定帧图上看出不少端倪。

在 OP 中林导一改往常动画里的细致的作画风格，刻意用粗墨重墨来构成画面，不少图片之间往往只是配色与留白之间发生部分变化。

但是这种意识流一般的重墨构图，却又恰恰能够很好的构成一幅得以被常人所欣赏的格式山水画。而不同的“山水画”之间的颜色变化与留白变化，却又恰好可以与台词进行互动。

例如 OP 开头仅仅是“白布”开头，唱到“林木百兽行时”一抹非常厚重的墨绿色便从右下角快速翻滚而出，而接下来的“火引妖魔乱”的歌词，又被画面里慢慢泛出的灰黄色所映衬……

这种观看上的奇特体验在动画中或许被冲淡，但是在设定集上，却又得以被一场清晰的体现出来。

当然了，林导在“写意”的过程中，自然也不会忘记对于动画正片里的“工笔水墨”，大到在打斗时用角色的光影变化来暗示人物情绪，小到细画出远景图里羽楼上的房瓦墙窗。相比于在动画里看人物的流畅互动。

在设定集里看林导“夹带私货”的微末世界，却也能管中窥豹，看见所谓“中式武侠”的一两分荣光。

二、四年磨“一剑”

正如梁羽生先生所说“侠是灵魂，武是躯壳”，虽说一个手无缚鸡之力的弱者行走江湖亦可以展现出万丈侠情，但是少了刀光剑影的江湖，终究像是一个没有了躯壳的“孤魂野鬼”，难以给角色一个足够大的舞台。

对于这一点，我相信林导远比我清楚。因为你可以从动画中清楚的感受到，在短短的三集90分钟的动画里，林导几乎将大部分的预算，部用来锻造“打斗”这一块“好钢”。

不同于一般动画里，特效漫天的“光污染”打斗，在《雾山五行》的打斗过程中，林导始终在非常克制的使用特效来表现出打斗的激烈。在炫酷和流畅之间，林导毅然决然的选择了流畅这个方向。