对名为《奥特曼雷欧》的节目产生重大影响的各种意向——。在变身英雄纷乱出现时代的前一年的1973年（昭和48年），虽然不能算突出，但接续收获了某种程度的成绩的《奥特曼T》的本作《雷欧》也应该是有充足可能沿袭其明朗快活的路线而求继续人气的。但就像其剧本封面所记载的那样，《雷欧》这节目是高举“鲜烈地讴歌生活的严酷与悲哀”主题，在不断走着孤独的战斗之路的主人公面前，与从前的奥特曼敌人有些许不同的奇怪敌人一个个地阻挡在他的步伐。

在第2期奥特最终作突然掀起的这作风的变异是从何而起的呢？为了探求这点，必须要将《雷欧》放映当时的时代背景重新再看一遍。1974年……那实际上是各种“热潮”相继涌出的特异的一年。风暴翻腾，火焰肆虐，预言实现，有什么走向了终点……以这有奇怪句子的主题歌，

《雷欧》这节目揭开了序幕。这种仿佛在歌唱人类灭亡的歌词，反映了当时应说是“末日热潮”的激烈状况。末日——即“这个世界的完结”会成为热潮也是很奇怪的，但是这年因去年掀起的石油危机(OilShock)而使消费大国·日本暴露出危险的形式，国民对于生活的不安扩散的同时，类似要放弃文明社会本身的未来的心理也在社会上不断扩张。这应该叫自灭愿望吧，凭借某种超自然的外力将文明的污秽之类的（当然也包括自己）清扫一空，人们开始在心中的某处祈祷这飘浮在沉闷空气中的现状被全部清除。而抓住这些人们的心理的，就是上一年1973年出版的小松左京的SF小说《日本沉没》与当地采访记者·五岛勉汇总的《诺查丹玛斯大预言》。尤其是后者含有“1999年7月，恐怖大王从天而降”这句有名宣判的四行诗，给予了人们莫大的恐慌，同书将其主要内容解释为“这意思不就是1999年7月人类就要灭亡？”

，就像大家知道的那样就这部分是主观臆断

就像大家知道的那样就这部分是主观臆断，五岛勉的《诺查丹玛斯大预言》原本的内容（看过东宝的电影版的特摄粉的话应该尤其能理解）概括起来就是借用中世的一个医生留下的诗的形式对现代社会加以警告。同书将地球环境、宗教及民俗对立等问题以一般人容易理解的形式作为文本说明，所起的作用非常大。但另一方面，强调恐怖的侧面的大规模宣传招致了人们众多的误解与臆测，产生了25年后世界终结的话就不生孩子的女性出现等的负面效果。这各种想法浑然成为一体，从某处如无实体的阳炎一般窜出，这就是“末日热潮”。以如此混沌的状况为背景，《雷欧》第1话《赛文死时！东京沉没！》的开头展开是因以津波及龙卷的“天变地异”为武器的双子怪兽※5，列岛面临沉没的危机。另外，这集开头的在《雷欧》初期话数中的特摄布景幕布（背景）并不是晴天，而是著名的被表现为乌云密布的阴天，这被黑暗笼罩的天空简直可以说是末日热潮在人们心中不安的投影吧。再加上这第1话吸引眼球的是雷欧的宿敌·马格马星人的登场演出。以前的奥特中描写宇宙人从空中出现时，经常使用操纵着飞起来的玩偶的镜头来处理。然而，这马格马星人的表现方法却是在乌云中身缠闪电，摆出十字架的姿势垂直地飘落下来。现在想起来，这不就是从天而降的恐怖大王形象吗。

这些末日思想所带来的不安,至少希望孩子们以自己的力量去粉碎!提出类似愿望的本作的主题在开头也介绍过,就是“鲜烈地讴歌生活的严酷与悲哀”, 将其作为亲自体现并实践的主人公的原型,真正理想的英雄存在了。

在此前一年,1973年的末尾(12月22日)作为新年电影在日本首映，上映馆从全国13馆一下子变到45馆的大热门功夫电影《龙争虎斗》(1973年美)的主演正是李小龙。他锻炼出的肉体所施展出的华丽的动作,吸引了以年轻人为中心的众多观众。在战斗场面中横行飞行道具成为平常的电影世界中,空手干翻。对手的他在对机械文明感到已经走向尽头的日本人看来，该说是反映出了宣告复兴人类的灵魂的呐喊吧。加之在电影公开的时间点，李本身已成为故人的事实也为其带上了英雄传说般的效果，使其人气更添一层。在孩子们之间也很流行李在丢出技能时发出的怪鸟音和拳术游戏，重新获得市民权的双节棍也玩具化出售。受这些现象的影响，雷欧出人意料地舍弃了以前的奥特曼都有的飞行道具=光线技。作为仅使用拳脚打倒敌人的“拳师宇宙人”登场。在11话与水壶星人的战斗中，还能看到他不紧不慢地拔下工厂的烟囱作为双节棍战斗的福利场面。这种“拳术热潮”的影响在其他的电视英雄中也能看到很大的影响，尤其是PPro的《电人查勃卡※6》的主人公·大门丰职务是秘密刑警又被设定为是有必*技“飞龙三段踢”的必*技武术达人，与《雷欧》的凤源并起给观众带来巨大冲击。另外制作了《银色假面》及《钢铁王》等特摄的宣弘社在这一年于东京12台（现电视东京）系制作了正式的动作剧《战斗吧！龙※9》。主演是曾与李小龙有过交流的日本拳术明星·仓田保昭。

尤里盖勒的曲子

要说《雷欧》还应该特别写出的，就是失去变身成赛文能力的诸星弹发动唯一能使用的武器“奥特念力”这点。这是《雷欧》放映不久前的74年2月来到日本在电视上表演用“念力”弯曲勺子的超能力者尤里·盖勒所引发的“超能力热潮”的影响。“弯曲勺子”将超能力给直观地表现了出来，就算是现在也很简单易懂，而在当时便在日本流行并固定了下来。虽然“念力”还没有成为流行语，但是关于整个超能力已在1973年起放映的众多儿童节目中为孩子们打下了基础。比如以正义的超能力少年为主人公的动画《巴比伦二世》中的psychokinesis（观念动力）和telepathy（精神感应）等专门用语为在儿童层面扎根。出了巨大的贡献。

另外，在NHK放映的外国动画《神奇旅程※12》中，登场了一位超能力者印度人克鲁，每次念着“念力~”就能发挥出超能力，这也给当时的孩子带来了巨大的冲击，“念力这句话是为了加深印象的，却可能发挥出其他功效。还不能忘记真人剧《闪电人※13》。同节目还有续篇《闪电人F※14》，与《雷欧》同样在1974年继续放映，用倒放来表现使用超能力将被破坏的建筑物逆转、复原的描写，效果拔群。

《驱魔人》的热潮

但是尽管采用了念力这一流行要素，但之前的拳术动作路线带来的满怀悲壮感的毅力要素招致了若干孩子远离了奥特系列也是不可否认的事实。作为解决问题的强化策略的工作人员们的着眼点就在于同年日本公开的创下大热门记录的真正的神秘电影《驱魔人》

（1973年·美）。

这《驱魔人》在公开前就获得了非凡的评价，预售票销售额创下了相当的记录。应注目的是初高中生的反应尤其强烈，学生们不管首映日是星期六陆续罢了课蜂拥而至，这也成了一个问题。神秘这一领域明明不是特别为孩子准备的，却大受孩子欢迎，很容易想象《雷欧》的工作人员确信这将会有充足的方向性去打破现状吧。实际上这个时期，円谷Pro也在制作富士电视系·昼1时半开始播放的限15分钟的恐怖剧《怪奇浪漫·尽管你不离开※16》。以流行的神秘为主题，这就是对在太太们的对象——肥皂剧中掺入“特摄”的尝试挑战。

与此处于同时期，《驱魔人》首映的74年7月13日约两周后，《雷欧》也展开了将人类变为蜡像的星人阿特拉的恐怖剧情，之后还放映了以《奥特怪奇系列》闻名的5集作品。这次《雷欧》又加入了顺应时代需求的要素。

但是，揭晓“看吧！奥特怪奇系列”的话，都是些狼男、吸血鬼、半鱼人之类第2期奥特拿手好戏的妖怪怪兽路线，又与北海道外景这一大事件同步，还有第20话的Bokku和第21话的尼姬女神等与其说是怪奇不如说是奇幻的作品登场。这么看的话，比起说《雷欧》是采用神秘热潮，说是巧妙地利用它才更正确吧。说到有《驱魔人》路线的，可能是《东海道四谷怪谈》（1959年·新东宝）中著名的中川信夫亲自指导的第33话0的恶魔狂篇的感觉更强些。不管怎样，不仅有这种神秘热潮背景，而且这时代以上述的与诺查丹玛斯预言相关的占星术、魔法、妖术等题材的怪奇漫画等也层出不穷，这些可以将当时还是孩子的人们的证言作为备注。《雷欧》也有在马格马星人及萨林星人的胸口采用占星术的记号，还有将魔女在使用黑魔力时据说其身体会出现的“逆星”的通称“黑星(BlackStar)”作为恶魔行星的名字登场，感觉这都是有那方面的意识。

飞来的圆盘

布莱克星是在《雷欧》后期的“恐怖的圆盘生物系列！”登场的，但其诞生的背景还要从当时席卷日本的“飞在空中的圆盘（飞碟）热潮”。说到底，最初目击到飞碟的时代要追溯到1947年，这在SF剧及特摄电影世界也不是稀罕的东西了，但这热潮的确是在这时期的日本定型的，“UFO”这称呼也渗入了大众。如果要问为何会引发这种热潮，那是因为此前只在美国及巴西等地区有目击例子的飞碟不知为何在《雷欧》放映的前一年1973年开始在以日本为首的亚洲地区也能频繁地被目击到了。最像“圆盘”的形状之一。的真身到底是什么，但根据当时专家的见解，好像是与其说是它们频繁地出现，不如说真实情况是因为积极地想要发现它们的人类增多了。怕与上述的广泛自灭愿望有着重大关系，如此的原因难道不是对所谓的世界末日要因之一的“飞在空中的圆盘的袭来”的强烈期待吗。因为仿佛要颠覆现行的科学及常识的、某种新的发现、实证而改变世界的流向，对于如此的各种能够打破绝境状况的憧憬，迫使人们开始对于圆盘的寻找。特别是当时的我们这些儿童，只带着纯粹对SF的兴趣陷入圆盘热潮之中。尤其是对于看着奥特系列（含再放送）长大的我们来说，一想到自己可能会拍到宇宙人的圆盘照片就感觉浪漫非凡也是没办法的吧。

《雷欧》第41话登场的圆盘博士大场君，就是当时我们的样子。不管有没有遭遇UFO的机会，都不分昼夜地仰望天空。手巧的家伙会用模型工作技术为搞一个大新闻而“特摄”假照片※24。顺带一提，円谷Pro在同年还同样是在TBS系放映的《SF剧猿猴军团》中也有作为中心人物的飞碟登场。在SF世界中并不罕见的飞碟，却与只有这个时期才能体会到的气息密切相关。

不是追逐时代，而是料理时代

作品是反映时代的镜子。《雷欧》实际上是贪婪地采取了众多流行的产物。但是不能居心不良地将其单纯地视为只是为吸引儿童的饵料吧。然而订节目的电视剧这边和制作方的工作人员这边也不可能毫无抵抗地无条件顺从流行吧。作为创造者将自己提出的理想及主题等物结晶成高格调的一个艺术品，这才是不违本心吧。而要烦恼于与此没有任何关系的撒饵本来就不是其本意，或许该说是一种屈辱吧。潮流作为吸引观众的大型武器，有时也是对制作者自身的一大限制。

但是，回首看《雷欧》这部作品时，并没有对于这种限制有半个字的埋怨，却不如说能感受到对其身心愉悦着哈哈大笑的制作者的从容与顽强。这与对潮流连嚼都不嚼就咽下的现代人形成鲜明的对比。“民间的评价”“世间的广泛评价”这些虚物在不知不觉间自我组合，而感觉到被其所束缚的我们是必须要对以上进行学习的。