2、彼此的内心世界也应该是“触不可及”的

除了阶层的触不可及，电影名还代表了人与人之间的内心世界也是触不可及的。菲利普妻子死亡对他造成的伤害、他的高瘫对自己的封闭，他对笔友的爱情以及男人之间的小秘密，这些一开始都是深藏在菲利普内心深处，别人无法也不能去感触。

而对于德瑞斯来说，虽然在电影中，大多数的时候他让人感受玩世不恭，带着笑容去面对生活，但他其实并非养母所生，是被领养长大，坐过牢，生活窘迫，处处充满着不如意。这些也是他不愿意被人碰触的地方。

正如现实中菲利普在《第二次呼吸》前言中说的一样：“旁人不能碰德瑞斯，否则就有被猛击一拳的风险，而菲利普则因为自己身体的特殊状况，让他在私邸的高墙内如同外星人，旁人不能碰他。”

这也如同现实中的我们每一个人，都有着自己不可被外人碰触的地方。但是影片当菲利普与德瑞斯相遇之后，建立了彼此之间独一无二的友情，互相理解，成就彼此，不可碰触的内心也向对方打开，完整了彼此的人生。导演在这里也寓意着，当我们遇到真正的友情时候，打开心扉，就可以拥抱不一样的人生。友情是不同于爱情、亲情的另一种感情，它不像爱情那样要求独占，也不像亲情那样有牢固的血缘根基，看似很淡，却对人生的影响极为深远。如果你刚好拥有这样的友情，也请珍惜。

1、细节有时候比结构重要，因为更能直达人的心底

这部剧情也被很多人批判，觉得它情节老套，结构不整，情绪起伏也不够明显。可为何还有这么多人喜爱它？是因为对于完整严密的结构来说，观众更加愿意追随了自己内心的感受，被电影中的种种细节打动着，正因为这些细节，让这部电影有着生活中平静如风般的真实感，不经意间撞击着观众的内心，被它打动。

菲利普不愿意把德瑞斯绑在身边，辞退了他，让他照顾家人，变得郁郁寡欢。而得到消息后的德瑞斯第一时间来把他带到了海边，又再一次看到菲利普的微笑。

尤其影片最后，德瑞斯自己作主安排菲利普与笔友的约会，让一直逃避的菲利普勇于追求真爱。他安排后离开，在窗外给菲利普一个鼓励温暖的挥手与微笑，那个微笑瞬间打动了我，湿了眼眶，温暖了内心。

对于温情片来说，我觉得再完美的结构也抵不过一个个人触动人心的细节，电影中的每个细节都感情真挚，毫不过分和做作，那么纯粹干净自然，让我们感同身受，沉浸其中。

2、法国的浪漫必须配上优美的音乐

法国是浪漫之都，虽然影片并非描述浪漫的爱情，导演却用贯穿全剧优美的音乐去表现了浪漫所在。整总电影25首名曲穿插其中，导演在全剧人物的个性冲突中，借用音乐，来消除这种冲突，增进了人与人之间的情感交流，又增加了电影的美感。

有巴赫b小调第2号管弦乐组曲谐谑曲、里姆斯基·科萨科夫人野蜂飞舞、维瓦尔第四季夏第三乐章急板等各种名曲在电影中不经意就出现，让你感觉到音乐的魅力，又和整部剧情完美融合，也感受到了一种另类的法式浪漫。德瑞斯和菲利普一起跳伞那段，插入《Feeling Good》这首被无数传唱，在百老汇音乐剧及多部影视作品出现的经典歌曲，让人熟悉而又觉得温馨。

这些音乐的运用，给这部电影在轻松幽默的氛围内注入了更灵动的感动，更深层的韵味，所以电影中音乐歌单也在之后成为很多人的必听曲目，这也是它的一个魅力所在。

电影是由真实故事改编，《第二次呼吸》的作者就是《触不可及》中那个富翁的原型，在现实生活中名叫菲利普·波佐·迪·博尔戈，是酩悦·轩尼诗—路易•·登集团下属伯瑞香槟公司的副总裁，也是法国两大名门望族的财产继承人。而德瑞斯的原型是阿代尔塞鲁，是一名阿拉伯人，是阿尔及利亚移民后代，自小送给了亲戚，长在巴黎远郊。

但在剧中，编剧将主人翁由阿拉伯人改成了黑人，出生国家也由阿尔及利亚换成了塞纳加尔，两个都是以前的法属殖民地，这么改结合当下欧洲移民浪潮，更突出了人物关系的对比张力。在我看来，电影内层深入还含义了种族、阶层、文化等方面的对立，但是导演明显有意淡化这方向的色彩，并没有作过多的表现。

总体来说，电影剧情老套，但成功之处在于人物的塑造与节奏的把握，加上移民社会问题的思考融合，容易引起大众的共鸣，移民大潮对欧洲文明的冲击，从这部电影中可以看出，也许除了对抗之外还存在着另一种融合的可能。

在电影中，菲利普的生日宴会上，德瑞斯表演了属于下层社会的舞蹈，但却因为热烈奔放，引吸了大家的参与，气氛一片祥和。而真实现实中却是阿尔代尔找了舞女过来，舞女的热情奔放，吓得大家到处乱窜，把聚会搞得一团糟。

电影最后打出了现实两位主人翁的现状：菲利普定居摩纳哥，再婚，育有2女。而阿代尔塞鲁则成为了企业主管，育有三子。但现实是，菲利普婚后育有三个女孩，一个男孩。导演用这样的方式一方面突出故事是根据真人事件改编的真实感，另一方面也在暗寓着电影本身也有虚构的地方，用这样虚实结合的手法把电影的艺术性和真实性进行了完美结合。