即使是不懂得艺术的人都知道这个普通的道理：为画而画，最多只能是画匠而已，甚至连画匠都不是。真正的艺术家不是舞笔弄墨，不是为画而画画，而是往往是在生活中有所感，有所悟，因喜爱而心动，因情感而起波澜，因心中顿悟而手动，所以，画家动手之前，往往把心中所爱、所想、所悟倾注于笔端，因此，他们必定会选取最喜爱的梅、兰、竹，以及鹰、燕、蝶、蜂等人人都喜爱的花鸟鱼虫，作为艺术形象来塑造一种艺术意境，表达艺术家心中的情感，或者用题跋的方式（诗赋、佳句、绝句）言志造韵。

初人近期的画作多用人们最喜爱，大多数画家都喜欢选取的兰花作为艺术形象，比如今天初人的画作就是《画兰》和徐渭的诗：“醉抹醒涂总是春，百花枝上掇精神。自从画得湘兰后，更不閒题与俗人。”作为题跋，抒发画家的情感和感悟：自从画得湘兰后，更不閒题与俗人。

（此画为初人于2022年3月30日6：59首发北尾艺术群画作《画兰》）

梅、兰、竹、松、牡丹、荷花、芙蓉、栀子花、菊花、玫瑰花等都是品格高贵、雅典、圣洁之生命，画家常常以它们作为艺术形象，不仅仅是对它们的赞美和欣赏，更多是画家内心对所爱之物的敬佩和向往。当画家用心灵塑造这些艺术形象时，实际上是在自己的灵魂深处注入一种真、善、美的品格和修养，因此，真正的艺术家不是为画而画，也不是舞文弄墨，而是在不断修炼自己的品格和灵魂。所以，才有“自从画得湘兰后，更不閒题与俗人。”的感叹。这里当然不是画家自命清高，而是表现一种境界，是兰品、画品、人品三者合而为一的最高境界。而只有画家得心应手之作才能真正达到三者合一。鉴赏者只有读懂画家的匠心独运，良苦用心，读懂画作中的画中之话，画外之话，兰花之神韵，还有那诗中的真谛，这个时候，画与诗才不是“閒题”，观赏者才不是“俗人”。如果只关注那画中之形（兰花）似与不似，状（神态）像与不像，那便是俗人了。

（此画为初人于2022年3月27日7：57首发北尾艺术群画作《兰舞图》）

齐白石先生曾说：画作在似与不似之间才有神品出。太似即死板，不似便是虚妄。初人的画作大多都在“似与不似”之间，妙就妙在这“似而不似”、“不似而似”，若能如此，即便不出神品，至少也会出精品或妙品。现有诗为证：虽是醉抹醒涂来，尽是春天百花开，枝上掇精神，妙极了。画得此兰终不悔，即使閒题雅品荟，俗人那晓其中味，情到深处神韵催，妙手偶得之，极品哉。

（此画为初人于2022年3月28日7：49首发北尾艺术群画作《兰美人》）

（本文作者:王一沁）