前几天的发布会上，腾讯在新增的技术探索环节，放出了《天涯明月刀》（下称天刀）的技术Demo演示。在这个短短56秒的视频被上传到B站后，许多弹幕的反应都相当一致——这是真的吗？不是画大饼？

这种疑问不难理解，毕竟视频中展现出的视觉效果，在国内产品中几乎是不存在的。这种实体扫描的高精度已经很考验性能了，再加上基于光追的动态全局光照——注意，是动态——每一秒要渲染的计算量，放到电影制作中几乎都能耗费一整天时间。换句话说，这简直是要让引擎吃草挤血。

想把这种画面大规模适配到游戏中，和做一段CG要花的力气可是天差地别。其背后的投入之巨大、过程之艰难，可能比拍摄顶级大片还不遑多让。

如今，腾讯显然已经把技术研究放到了游戏业务的第一位。在种种选择下，天刀是怎么做的，又经历过什么？最近，葡萄君和腾讯游戏北极光工作室群客户端技术总监安柏霖聊了聊。在采访中，他解释了Demo中的核心难点，以及天刀项目组技术迭代的历程、技术选型与思路的改变。

以下是经过整理的采访内容（与群访内容有所整合）：

葡萄君：这次的技术Demo用到了哪些技术？你们想通过它展示什么？

安柏霖：这次的Demo，是为云上之城这张地图准备的。天刀基于我们自研的游戏引擎QuickSilverX开发，在这次技术更新之后，游戏品质进一步影视化。

我们可以把这个视频想象成一座冰山——分为水面以上和水面以下。水面以上有三种技术，从画面中就能看出来：基于光线追踪的动态全局光照、影视级光照模型、实体物件扫描。

葡萄君：这些技术，都是为了让画面看起来更真实吗？

安柏霖：是的，我们相当于在把电影做成游戏。但在这方面，当前游戏行业制作方式体系性普遍还不强。而影视方面已经沉淀得非常好了，我们就是按电影制作的方式来思考这个问题的：因此这些技术不是独立的几项，而是一整套——从研发技术到制作体系，再到思考问题的方式，我们全都换成了影视制作的思路。

葡萄君：这个影视制作标准怎么理解，难度大吗？

安柏霖：还可以。比如之前制作一个物件，就是在引擎里某个场景看看是不是够好，这是一个普通的、不够标准化的流程。什么叫标准化？比如我要做一个石灯台，原画要先列出材质、破损度等描述，并且找到一个参照，再交给美术制作。

做完之后，美术还要截出三种标准光照环境下的图片——晴天、阴天和室内，再附上参考图交由leader审核。这个过程的学名叫LookDev。有些少数特别牛的人可能不需要这个流程也能做好，但如果想让一支美术团队快速稳定地做好这件事，就需要有这样的流程。

LookDev开发过程

这个过程有点像做化学实验。比如我们会在室外放一个水泥质感的灰球、一个镜面质感的镉球，用相机捕捉不同材质物体的光照来对比，还挺有意思的。

葡萄君：为什么非要用电影的方式做？游戏制作的技术，应该也能做到这种写实效果吧？

安柏霖：注意，写实与真实是两回事。写实是一种风格，真实是让玩家和观众感觉到，这个东西虽然是夸张的、艺术化处理的，但不违和。比如卡梅隆拍的《战斗天使阿丽塔》，角色一看就是艺术化风格，但感觉和现实不违和，融合得很好。人眼是敏感的，稍微有点不对劲就会感觉失真。怎么做到真实？这里电影已经做到炉火纯青，我们游戏就也要确保，每个环节都和拍电影一模一样。

《战斗天使阿丽塔》剧照

葡萄君：怎么个一样法？

安柏霖：可以用影视级光照模型举个例子。在目前能玩到的产品中，可能只有《使命召唤》的模型比较接近影视级，其他基本都是游戏光照模型。

从流程来讲，比如我们的美术在制作物件时，会和参照反复对比。这里有一个概念：Turntable——一个旋转的桌子。比如说威尔史密斯演的《双子*手》，里面有些摩托车的特技镜头就是渲染出来的。怎么做呢？把摩托车360°旋转，对比建模和真实物体的一致程度，抠得非常非常细，这就是电影做法。