山水画艺术是中国独有的艺术门类，与中国人独特的思维、观念和艺术传统有着直接的联系，体现了中国艺术家观察自然、理解自然进而表现自然的方式。因此中国山水画自发端之时就是以师法自然为基础，参以主观思想和情感进行创作的。明清时期，山水绘画的创作也不是脱离自然的，绝不是一种完全的主观创造。许多画家、作品和绘画理论都从不同的层面上反映了这一时期人们对于山水画写生与创作之关系的进一步认识。而这些认识和观点及在其影响下所形成的绘画景观，更直接影响到了近代之后的山水画创作观。

·明代山水画以吴门画派为主，作品多描写江南风景和文人生活，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了宋元以来山水画的新境界。

·清代是中国美术史上一个重要时期，文人化体系内部在艺术思想、创作态度、艺术风格上出现了新的变化，以“四王”、“四僧”为代表，他们在艺术上强调“日夕临摹”“宛然古人”，形成了所谓的“正统派”和“创新派”，并一直左右整个清代画坛的风气。

从学习上来讲，由宋元入手是“从源到流”的方式，而明清则是“从流到源”。所以，由明清开始入手，更容易取得成效。

鉴于此，墨池特邀中国艺术研究院美术学博士、江苏省国画院专业画家郭清杰老师带来以明清山水为基础的新手入门课程。

郭清杰