1、手里感受握个鸡蛋（或许乒乓球）。

学过三年以上的学员自个再感受一下就知道了，那是手心用力，演奏时手指就无法顺利发力。这就造就了古筝演奏的手型的“千变万化”。

2、摇指像“再会”相同摆手。

古筝的摇指并不是什么高难度指法，中级以下的小曲子都在使用这种指法。但大多数学员学这个指法的时候都会感到“莫名”、“找不到感受”、“不知道怎么操练”，听了网上的基本上就和自个的教师对立，听了教师的和网上视频又抵触。

学生十分困难有点感受了，让教师再次教一回，马上感受全无，一个简略的指法学半年以上仍是“一头雾水”也只有古筝了。

本来这个问题很简略，自个模仿名师的视频做个动作就知道了，“再会”相同的摆手和摇指是不是相同？以及仅凭手腕能不能发力就能弹好摇指？

3、至于“涵养”，大多数古筝教师简直是“坑爹”。

从入学第一天教师什么“涵养”都不教，让学生仅凭自个“听”和无休止的“练”就能感应2000年的文明的话，那天天仅吃盒饭就能开坛大谈中国饮食文明也就不稀罕了。多听名家的演奏、多看诗词歌赋的确对学生的自己涵养有协助，但又对于的对学生的古筝文明涵养进步是不是还需要从古筝自身自有前史沉淀下手？

作为教师着重学生要进步自身的“修为”无可厚诽，但作为教师要让学生“修行靠自己”的根底最起码还得“教师引进门吧”；希望教师们恰当的多青眸一瞥古筝文明，教授古筝并不仅是教一种窍门（就像打字），更多的是一种文明的传承。